“DANIEL SMITH Extra Fine aquarellen verbeteren de manier waarop ik schilder. De prachtige natuurlijke pigmenten zinken in de dalen van het papier en drijven met transparantie en helderheid met bewezen lichtechtheid. Ze zijn beter dan enig ander merk – ze hebben mijn leven en mijn manier van schilderen veranderd.” 

Als architectonisch topkunstenaar, Thomas W. Schaller gebruikt DANIEL SMITH Aquarellen in zijn schilderijen om het contrast te creëren tussen 'een gebouwde wereld en een natuurlijke wereld'. Hij houdt van de verfijnde kleuren, die hem in staat stellen zijn mixen op maat te maken en op papier te blenden voor eindeloze mogelijkheden. Hij begon DANIEL SMITH in 2011 te gebruiken nadat hij was uitgenodigd om les te geven op het hoofdkantoor in Seattle.

Thomas werkt meestal met 12-14 kleuren op zijn dagelijkse palet, dus de uitdaging om slechts 10 van zijn favorieten te kiezen om deze Master Artist Set te maken, was ontmoedigend. Hij herwerkte de selectie verschillende keren om de perfecte mix van impactvolle warmte en koude te vinden voor het vastleggen van licht en donker. Hij koos bijvoorbeeld de Maya-sinaasappel in plaats van verschillende andere roodtinten, omdat het een "mooie, veelzijdige kleur is met een cool-down-eigenschap". Hij is dol op Imperial Purple en gebruikt het vaak voor sterke contrasten. Zijn favoriet is Cobalt Teal Blue. “Het haalt verschillende kleuren uit het dagelijks leven. Het kan schaduw, luchten, huid, water, metselwerk en nog veel meer zijn. Het blauw-groen geeft me zoveel mogelijkheden voor expressie.” Elke kleur in deze set heeft zijn eigen individuele kracht, maar Thomas gelooft dat dit palet goed afgerond is en een grote verscheidenheid aan kleurenmixen biedt, wat de unieke expressie van elke artiest aanmoedigt.

Thomas Schaller Master Artist Set omvat:

• Frans oker
• Neutrale tint
• Verbrand Sienna-licht
• Cadmium Geel Diepe Tint
• Kobalt blauw
• Keizerlijk Paars
• Kobalt Teal Blauw
• Jadeïet Echt
• Maya Sinaasappel
• Ultramarijn blauw

Experimenteer met contrast

Daag jezelf uit met deze set om alle contrasten te ontdekken die je kunt maken. Focus niet op het resultaat, maar focus op in het moment zijn om de diepte te ontdekken die deze set mogelijk maakt. Begin met licht – hoe licht kun je de kleuren maken? Hoe donker kun je ze maken? Wat gebeurt er als je je donkerste en lichtste tonen mengt? Werk vervolgens aan het creëren van je warmste palet versus je coolste. Door op deze manier te experimenteren, kun je contrast creëren door alleen kleur te gebruiken, wat je goed van pas komt bij het schilderen. Experimenteren kan ook een geweldige manier zijn om contact te maken met andere creatieve zielen. Thomas stelt voor om te delen wat je leert op sociale media - een gemeenschap om mee te delen is zeer de moeite waard.

Advies voor aspirant-artiesten

Thomas raadt artiesten aan om eerst naar je eigen stem te luisteren en niet te veel te vertrouwen op praktische adviezen van de experts. "Besteed tijd om te leren hoe je je antwoorden kunt ontdekken - omdat je de antwoorden al hebt", zegt hij met een glimlach. “Observatie van de echte wereld kan een inventieve kans zijn om elementen te verzamelen om te gebruiken bij het creëren van je droomwereld. Ik hoop anderen altijd te inspireren om hun eigen verhaal te vertellen.” Hij is ook van mening dat het niet nodig is om heel veel benodigdheden te laden, maar om een paar hoogwaardige materialen te kiezen, zoals een goede borstel, mooi papier en natuurlijk kwaliteitspigmenten!

Van architect tot kunstenaar

Zijn vroege dagen als architect lieten Thomas verlangen om zich meer uit te drukken. Hij was vastbesloten om uit de rol van 'gespannen architect' te breken en zichzelf meer creatieve momenten te gunnen. Dit was het begin van een carrière als bekroond kunstenaar, waar hij ontdekte dat anderen zeer dankbaar waren voor zijn unieke vermogen om kunst te combineren met architectuur, met een diepgewortelde waardering voor de natuur erin verweven.

Thomas laat zich in zijn schilderijen leiden door het verhaal. Hij beschrijft het als beginnen met een gesprek dat een emotie of een reactie oproept. “Mijn artistieke bloeddruk krijgt een gevoel en ik moet het op papier uitdrukken en delen met anderen. Hij heeft een unieke passie voor het opnemen van zowel het zichtbare als het onzichtbare in zijn werk. Hij werkt graag met onderwerpen die met elkaar in conflict zijn - de uitdaging is een kans om balans te creëren binnen het schilderij.

"Ik ben op een zoektocht om mijn beste werk te ontdekken door mezelf uit te dagen oude manieren los te laten, die het potentieel verwaterden en alleen als veiligheidsdeken dienden." Thomas beschrijft zichzelf als een introvert die graag de wereld opnieuw vormgeeft in zijn schetsboeken, thuis met zijn hond Otis. Hij moest de angst voor spreken in het openbaar overwinnen door verbinding te maken met de draad van het leuk vinden van mensen. Hij had tien jaar lesgegeven over de hele wereld, en hoe erg hij het ook miste, hij had een kader om tijdens de pandemie online te schrijven en contact te leggen. “Ik bedank mijn moeder voor het bewaren van mijn allereerste aquarel. Ik wist toen niet dat ik terug zou keren naar aquarel als het medium waar ik het meest van hou.”