Ik heb een deel van een verroeste metalen trap geschilderd die ik erg interessant vond voor deze aquarel-tutorial - het heet Het leven kan een strijd zijn.

Roestige dingen zijn mooi, maar ze brengen ook wat melancholie over. Het zijn verwijzingen naar een vroeger tijdperk, vol leven en hopelijk vreugdevolle momenten, maar vandaag lijken ze droevig. Toch kun je de schoonheid ervan zien, als ze zo worden afgebeeld dat ze opvallen. Dit is een kwestie van het samenstellen en kiezen van de juiste contrasten en waardeverhoudingen.

Stap 1
Ik begin met een warme kleur onderschildering, meestal geel en lichtrood. Dit verenigt de aquarel en geeft zelfs in koelere en donkere gebieden een warm effect. In dit geval was de dominante kleur in mijn onderschildering Nieuwe Gamboge.

Dan begin ik stap voor stap de lokale kleuren vast te stellen. Ik werk in veel lagen, dus ik ben erg geduldig en ga niet zo snel naar de uiteindelijke kleuren en waarden.
Er is al een indicatie van textuur.

Stap 2
Ik schilder zorgvuldig rond de gebieden die zijn gereserveerd voor de metalen highlights. Geleidelijk bouw ik een achtergrond op met donkere waarden, met behulp van verschillende blauwe, maanlicht en zeker Keizerlijk Paars, die donkere gebieden zeker lichter maakt en er leven aan geeft.

Stap 3
Ik geef meer diepte aan de algehele structuur door geleidelijk aan donkerdere vormen te schilderen. Ook begin ik te werken aan de metalen delen van de trap, met behulp van Verbrande Sienna en Quinacridon goud, nat in nat of droog geborsteld.

Stap 4
Een voor een in verschillende gebieden schilderen, bewegend in de aquarel, ik introduceer meer Doornroosje Turkoois. Ik ga door met het opbouwen van de donkere delen, wat meer licht brengt op de prominente metalen delen. Ook werk ik verder aan het definiëren van de textuur van het hout. Het gebruik van maanlicht, schaduw violet en Keizerlijk Paars laat de lichtere gebieden gloeien in het zonlicht.

Stap 5
Ik voeg nog meer textuur toe en blijf donkerder worden. Ik stop regelmatig om elk gebied te evalueren. Ik schilder geduldig in vele lagen, zonder dingen te pushen terwijl ik de metalen highlights probeer te interesseren. Dit is het doel, alles moet in die richting werken - meer textuur op het metaal. Ik voeg ook lagen toe aan de muur aan de achterkant.

Stap 6
Ik maak het schilderij af met net iets meer textuur en ik demp de achtergrond wat meer af, zodat het oog naar de highlights wordt getrokken.

Ik benadruk textuur in mijn werk. Ik wil de verschillende effecten van tijd op het metaal, het hout en de muur kunnen creëren. Een goede variëteit aan transparante vs. dekkende kleuren, granulatiekwaliteiten en zeker lichtechtheid zijn erg belangrijk voor mij. Toen ik DANIEL SMITH Aquarellen ontdekte, wist ik dat ik alles had wat ik nodig had. Een groot aantal kleuren die consistent zijn, buis na buis.”

Hier is de volledige lijst met kleuren die ik in het schilderij heb gebruikt:

Nieuwe Gamboge
Quinacridon goud
Rauwe Sienna
Verbrande Sienna
Echte Piemontite
Hematiet echt
Keizerlijk Paars
maanlicht
schaduw violet
Maya Donkerblauw
Cerulean Blauw
Doornroosje Turkoois
maan zwart