Deel:
Ik vind het belangrijk om een rustige, opgeruimde plek te hebben om te schilderen. Ik ben dol op bloemen die ik tijdens mijn ochtendwandeling op mijn bureau heb geplukt, naast een kopje thee. Deze twee dingen maken me blij en klaar om te creëren! Onthoud dat het jouw taak is om zowel de toeschouwer als de schilder te zijn; om te genieten van elke stap, van de allereerste aanraking van verf op nat papier tot de allerlaatste glinstering van wit in de ogen.
Het beste schilderij kan alleen komen van iets dat je inspireert. Ik werk vaak aan commissies voor huisdieren, maar ik ben eraan gewend om vanaf foto's te werken - ze moeten emotie in mij kunnen oproepen, of het nu de lijn van een nek is of de blik in een oog, er moet een vonk zijn!
Jane Davies' eigen spaniël – de referentiefoto
Het onderwerp dat ik heb gekozen om met u te delen, ligt mij zeer na aan het hart: mijn kleine spaniël. Ze is liefdevol, enthousiast om te behagen en vult mijn hart met vreugde. Iets wat ik mijn studenten graag vertel, is dat je een fee met grote laarzen moet zijn! Waarmee ik bedoel, wees moedig van hart en licht van aanraking.
Fase 1: Persoonlijk begin ik altijd graag met de oren. Door mijn bord een beetje te kantelen, bevochtig ik het hele gebied van het oor, dat ik meestal van tevoren heb geschetst. Dan komt de kleur, vaak meerdere tegelijk! Hier solliciteer ik stoutmoedig Italiaanse verbrande sienna, Verbrand Tijgeroog Echt, Echt sodaliet, maan aarde en Ultramarijn Viooltje, waardoor ze in hun eigen tijd naar de bodem kunnen stromen. Ik gebruikte slechts een hint van Aussie rood goud op haar uitwendige oor.
Fase 2: Zodra de oren zijn opgedroogd, leg ik mijn plank weer plat en breng ik water aan op de gekleurde delen van het hoofd en de neus, zodat de ogen onbevochtigd blijven. Met mijn grote laarzen nog aan, gebruik ik maan aarde en Italiaanse verbrande sienna, opnieuw kijken als ze mengen. Terwijl het papier begint te drogen, voeg ik eraan toe: Sepia en hints van Ultramarijn Viooltje naar de gebieden die ik donkerder wil.
Fase 3: Ik ga op haar lichaam staan, kantel het bord een beetje en voeg een royale hoeveelheid water toe. ik voeg toe Echt sodaliet, Ultramarijn Viooltje en Verbrand Tijgeroog Echt net onder haar kin. Ik kijk en tweak terwijl de kleuren langzaam hun weg naar beneden door het lichaam vinden.
Fase 4: Ik leg mijn board weer plat en voeg water toe aan het hele hoofd, met uitzondering van de oren en kin. Door de kleur van het hoofd in de witte gebieden te laten overvloeien, worden die harde lijnen zachter. Gebruik makend van maan aarde en Verbrand Tijgeroog Echt, Ik schilder de vlekken op haar neus en zorg ervoor dat het papier niet te nat is om overmatige verspreiding te voorkomen. Ik ga door met het opbouwen van de donkere gebieden met Sepia en Rauwe Omber Viooltje vooral rond de uiterst belangrijke oogcontour.
Fase 5: Ik wil een mooie scherpe lijn om haar mond te laten opvallen, dus ik zorg ervoor dat het hoofd droog is voordat ik verder ga met het werken aan de kin / mond.
Fase 6: Het zit allemaal in de ogen! Ik maak het gebied gewoon nat en laat vallen Italiaanse verbrande sienna en Serpentine echt op het papier, zodat ze samensmelten en dan een beetje knallen Echt sodaliet net onder het ooglid. Een goede tip om te onthouden is dat er altijd een lichte schaduw aan de bovenkant van het oog is. Goed kijken is hier de sleutel, om eventuele aanpassingen mogelijk te maken terwijl de kleur opdroogt. Ik haal graag een vleugje kleur uit het onderste gedeelte om het oog licht en leven te geven.
Fase 7: Nu om de fee te zijn. Door het hele schilderij nat te maken, behalve de ogen, ontstaat er nu een heerlijke zachtheid doordat alle afzonderlijke delen samenkomen. Alle harde lijnen mengen zich zonder dat ik iets hoef te doen! Terwijl het schilderij nat is, kijk ik waar ik meer contrast nodig heb, voeg dan kleur toe of haal het er voorzichtig uit, tweak en neem de tijd om te observeren en te genieten. Door dit proces meerdere keren te herhalen, krijgt het schilderij diepte. Een andere tip is om af en toe een foto van je werk te maken. Het is handig om je schilderij op een andere manier te zien en helpt me vaak om gebieden te zien die aandacht nodig hebben.
de spaniël door Jane Davies
Fase 8: Eenmaal droog, voeg ik een paar slierten borst- en oorhaar toe, waarbij ik heel voorzichtig ben om niet te meegesleept te worden. Dan op mijn favoriete stukje... de catchlight, met een beetje witte gouache, aan haar ogen toevoegen om haar tot leven te brengen en ze is helemaal klaar!
Ik ben verliefd op de aquarellen van DANIEL SMITH... Ik beken. Aanvankelijk geïntrigeerd door hun 238 Aquarel stippenkaart terwijl ik online aan het winkelen was, toen ik de prachtige kleuren van DANIEL SMITH en de granulatie van hun verf ontdekte, was ik verslaafd! Ik zag mijn schilderijen van de ene op de andere dag verbeteren omdat deze verven hun magie bewerkten. Elke kleur heeft zijn unieke karakter en het vermogen om met anderen samen te spelen, een nieuw avontuur in elke tube.
Mijn favoriete DANIEL SMITH kleuren zijn:
- Verbrand Tijgeroog Echt voor zijn granulatie en beweging over het papier.
- Echt sodaliet vanwege zijn ongelooflijke kracht en ongebruikelijke patronen.
- Rauwe Omber Viooltje heeft verbazingwekkende rijkdom en warmte.
- maan aarde, nou, wat een verf; zijn textuur en verbazingwekkende granulatie zijn als geen ander dat ik ben tegengekomen!
Mijn palet voor dit schilderij:
EN 
JA 
FR 
IT 
DE 
ES 
NL 
UK 
VI 
ZH 
ZH_TW