Джефф Аллен поділився своєю улюбленою акварельною палітрою разом із порадами та техніками.

Ось запитання та відповіді з Джеффом:

Чому ти займаєшся мистецтвом? 
За життя, історію мистецтва та красу. Я пов’язуюсь із життям, коли малюю – зустрічаюся з людьми, відчуваю місця та час. Я пов’язуюся з історією мистецтва, застосовуючи свою освіту, накопичені знання та навички, які дозволяють мені знати, що можливо, коли намагаюся створити власні картини. Підключення до Краса відчувається, коли я роблю витвір мистецтва, який відображає все вищесказане своїми руками.  

Як довго ти малюєш? 
З середини 80-х (переважно в олії під час навчання та аспірантури). Я почав повний робочий день працювати з аквареллю, коли разом із дружиною розпочав ілюстраційний бізнес у 2005 році. До 2014 року я не пробував займатися аквареллю на пленері. Згодом я витрачав менше часу на ілюстрації та більше на малювання на пленері, а тепер я викладаю майстер-класи . 

Ви мали офіційну мистецьку підготовку? 
Моє навчання було дуже фрагментованим, і я відчуваю, що все ще наздоганяю книги, які розглядають основи. У мене є ступінь магістра закордонних справ, але я насправді навчився основ мистецтва самостійно, завдяки книгам і 10 000 годин пробігу пензля. Я відвідував базові уроки мистецтва, але ніколи не був у програмі від початку до кінця. Відточування моїх навичок малювання відбувалося тоді, коли мені доводилося викладати це – наприклад, під час навчання, спілкуючись із тисячами студентів про їхню роботу. Значна частина навчання полягає в тому, щоб бути терплячими до себе та інших і дозволити практиці створення мистецтва бути подорожжю. Зосередження на ширшій картині» зменшує розчарування окремої частини — просто візьміть інший аркуш паперу та почніть спочатку. Практикуючи пленер, я тренуюся, розраховуючи час своїх ескізів, промиваючи жирний бісер і використовуючи сміливі штрихи з ламаними краями, щоб зберегти роботу свіжою та вільною.  

Ви працюєте художником чи любителем?
Працюючий художник. Я заробляв на життя ілюструванням для компаній, яким потрібні ілюстрації для їхніх продуктів. Я завжди робив те, що, на мою думку, захоче клієнт, перебуваючи на його місці, задовольняючи їхні потреби. Незважаючи на те, що це не було образотворче мистецтво, я все ще досліджував дизайн, колір і розвивав власну руку. Я зрозумів, що неважливо, що ти малюєш, якщо ти малюєш і розвиваєш навички. Зараз я зосереджений на пленерному живописі та викладацькій діяльності. 

Хто вас надихає?
Я стою на плечах інших художників, зокрема спільноти акварелістів. Я намагаюся надати власне значення своєму мистецтву, досліджуючи, експериментуючи та слідуючи своєму інтуїтивному мистецькому духу. Я вважаю, що на мене найбільше вплинули Чарльз Рейд, Чейн Чунг Вей, Джозеф Збуквіч, Альваро Кастаньє та Енді Евансен. 

Яку музику ти слухаєш під час малювання?  
Радіо Білла Каллагена на Pandora.    

Ти щодня малюєш?  
Абсолютно, навіть якщо це абстрактно лише мазками пензля та змивами. Малювання — це дуже налагоджена фізична активність, яку потрібно практикувати. Я порівнюю це з грою на інструменті – ми зв’язуємо та будуємо нервовий шлях між очима та рукою. 

Ви малюєте по одній частині чи працюєте над кількома одночасно? Ви спочатку створюєте концептуальний твір?  
Здебільшого малюю по одному. Я отримую близько 90% твору, завершеного на відкритому повітрі, а потім зупиняюся, щоб оцінити, що відбувається. У мене є багато творів, які висять на 90%, поки я їх не закінчу. Це остання маленька деталь, яку я додаю, може зробити або зламати шматок, тому я обережний на цьому етапі. Я вважаю, що мої картини, створені виключно з фотографій, виглядають більш надумано. Мій досвід показує, що приділяти більше часу певній картині не обов’язково створює велике мистецтво. Тепер я вважаю, що кращий результат я можу зробити, коли кілька разів малюю знайоме місце. Є чудовий фільм про те, як Джексон Поллак працює над твором. Він зупиняється і каже, що втратив зв’язок зі своєю картиною, тому покидає її. Я вірю, що в цьому є частка правди. Поки є з’єднання, гра ввімкнена. 

Ви віддаєте перевагу малювання в студії чи на пленері? 
Абсолютно пленер. Я марную час на студії. Я 100% більше зосереджений на вулиці, коли годинник цокає. Пленер дає мені досвід «на ногах», чого не дає студія. Нещодавно я переглядав історичні фотографії Сан-Дієго і зрозумів, що пленерному живопису притаманна ностальгія. Я редагую свої сцени, видаляючи дерева, будівлі та дрібниці, які накопичуються протягом десятиліть, доки я не маю картини, яка нагадує те, як могло виглядати місце, коли воно було збудовано. Мені подобається, як пленер спирається на швидку уяву та проектування на місці. 

Скільки основних кольорів ви використовуєте? 
Палітри моїх кольорів постійно змінювалися, але я б сказав, що в основному я маю 16 кольорів, ще 4 з’являються і зникають. Основні кольори: Ультрамариновий блакитний, Кобальтовий блакитний, Церулеановий синій, Фтало-блакитний (зелений відтінок), Кобальтовий бірюзовий, Кобальтовий бірюзовий, Кобальтовий синій, Сірий фреска Альваро, Сепія, Випалене сієнне світло, Алізариновий багряний перманентний, Органічний кіновар, Пірольний помаранчевий, Жовтий Охра, жовтий Hansa, середній і нейтральний відтінок. Я також граю з Mayan Violet, Гліцинія, Carbazole Violet і Lunar Black. 

Трубочки, каструлі чи палички?  
Труби.

Коли ви знаєте, що ваш твір закінчено?  
Я намагаюся утриматися від перевтоми над своїми роботами, але, з іншого боку, якщо зрозуміло, що картина не працює, я сприймаю це як можливість продовжувати експериментувати. Маркування є одним із акварельсуперздібності, але якщо ви зайдете занадто далеко, цей аспект може затягнути всю частину. Унікальність акварелі полягає в тому, що вона показує кожну дію настільки оголено, що немає повернення в історію. Єдиний спосіб навчитися зупинятися — кілька разів зайти занадто далеко — це мистецтво зберігати свіжість. 

•••••••••••

Приєднуйтесь до нас щотижня в Інтернеті через Zoom або Facebook, щоб отримати Особиста розмова з Джоном Коглі (Даніель Сміт, власник і генеральний директор) разом із запрошеними артистами з усього світу. Щочетверга (14:00 за тихоокеанським часом) Джон розповідає про різні функції наших продуктів і відповідає на ваші запитання. По п’ятницях (10:30 за тихоокеанським часом) запрошений художник ділиться демонстрацією своїх улюблених порад і прийомів. Натисніть тут, щоб переглянути посилання на Zoom наступного тижня.

Якщо ви бажаєте, ви можете відвідати наш Facebook сторінку під час показу, щоб дивитися в прямому ефірі. Повтори можна переглянути у Facebook або YouTube. La traducción al español está disponible – виберіть el canal en español en Zoom.