Том Шеперд з Великобританії ділиться своїми улюбленими техніками палітри та акварелі.

Чому ти займаєшся мистецтвом?
Як і багато хто з нас, я любив малювати, коли був молодшим. Незважаючи на те, що життя розвело мене в різні боки, цей маленький голосок у потилиці ніколи не дозволяв мені забути мистецтво. Я продовжував повертатися до цього то тут, то там і навіть тихо (ніколи вголос) думав, що хочу якимось чином заробляти на життя мистецтвом. Щойно я зробив стрибок до того, щоб створення мистецтва стало значною частиною мого життя, ось і все, я захопився. Це все, чим я хотів займатися, це стало нав’язливою ідеєю і залишається зараз. Крім сім’ї, друзів і серфінгу, мій розум постійно зайнятий акварельними ідеями – як, що, чому? Я не знаю, що сталося б, якби я фізично не направляв ці ідеї у своє мистецтво на регулярній основі.

Як довго ти малюєш?
Я серйозно приділяв час вдосконаленню протягом приблизно 15 років. Я почав грати з аквареллю близько 8 років тому, а останні пару років я працював виключно з нею.

Ви мали офіційну мистецьку підготовку?
Ніякої взагалі. Я погано вчився з мистецтвом у середній школі. Я отримав ступінь географа, але вирішив стати професійним художником, не маючи жодного уявлення про те, як малювати чи вести бізнес. Кілька років після прийняття цього рішення я справді провів кілька місяців у майстерні одного працюючого художника, де я отримав глибше уявлення про олійний живопис alla prima та зазирнув у світ образотворчого мистецтва – це було безцінним.

Ви працюєте художником чи любителем?
Так чи інакше я працював художником понад 15 років.

Що вас надихає?
Я вважаю, що мене постійно надихають сцени навколо мене, але, звичайно, фотографії з багатьох джерел можуть принаймні викликати ідею чи натхненний момент! Мене завжди тягнуло і тягнуло світло, яке, коли воно робить щось цікаве, може надихнути будь-яку тему. Мені справді подобається малювати різноманітні сюжети, починаючи від викликів і людського зв’язку портретів і фігур в обстановці, закінчуючи натюрмортом. Хоча, якби мені довелося вибрати упередження, мене частіше за все приваблює малювати дику природу, птахів і драматичні прибережні сцени, де я живу. Я також люблю оглядатися на чудову історію мистецтва в пошуках натхнення. Мій улюблений виконавець усіх часів (якщо я
дійсно довелося вибрати) був би Хоакін Соролья. Але з такою кількістю неймовірних сучасних художників мені ніколи не бракує натхнення – доки я не потраплю в пастку порівняння зі своїми власними роботами! Я знаходжу натхнення в усіх, хто захоплений своєю справою та зосереджений на вдосконаленні своєї майстерності та навичок у цій галузі.

Яку музику ти слухаєш під час малювання?
У мене широкий музичний смак, але насправді я переживаю період, коли не слухаю музику під час малювання. Раніше я слухав багато важкої гітари, зокрема Джимі Хендрікса та Led Zeppelin. Але врешті-решт все, що готує сцену, щоб потрапити в зону живопису, працює для мене, яка може сильно змінюватися з дня на день.

Ти щодня малюєш?
Ні. Часто доводиться виконувати багато справ, пов’язаних із бізнес-адміністратором та різними іншими справами, тому малювання може легко впасти на дно купи. Однак я вчуся набагато більше розставляти пріоритети і зрозумів, що навіть невелика кількість щодня, між великими блоками часу, може принаймні залишити мене задоволеним і не допустити застою.

Ви малюєте по одному чи працюєте над кількома одночасно?
Я працюю швидко і люблю зосереджувати всю свою увагу на одній частині за раз, доки вона не буде завершена, навіть із більшими частинами.

Ви спочатку створюєте концепцію?
Дуже рідко, хоча я роблю невеликі тональні дослідження та ескізи для більших, складніших творів. Мені потрібен час, щоб по-справжньому обміркувати вибір кольору, чого я хочу досягти, де великі форми, які я можу з’єднати разом, щоб створити великі переходи мокрого до мокрого, де я збираюся спростити, а також композицію, фокусну точку , світло і тінь. Тому завжди є елемент планування з приблизним уявленням про те, куди я хочу піти, але це все в моїй голові для 90% моїх картин.

Ви віддаєте перевагу малювання в студії чи на пленері?
Я справді люблю оселитися в студії. Студія також дозволяє мені братися до тем та ідей у спосіб, який я просто не міг у житті. Але я все більше полюбляю виклик і хвилювання пленеру! Хоча ця практика не завжди дає найкращі кінцеві результати, завжди здається, що вона значно покращує мій малюнок.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?
У мене є основний набір теплих і холодних первинних кольорів, а також кілька цікавих додаткових бонусних кольорів. Я б із задоволенням володів лише 12 кольорами, якби мені знадобилося. Мені подобається стислий і гармонійний характер роботи з обмеженою палітрою, тому з 12 я б скоротив від 3 до 7 кольорів для окремих картин. Проте протягом останніх 6 місяців я почав досліджувати ще багато тюбикових кольорів (головним чином завдяки моїй активній участі в роботі з Деніелом Смітом), що дає нове життя моєму малюнку, і мені це подобається! Але я справді відчуваю, що багаторічна робота з базовим набором дала мені гарне розуміння кольорів і змішування, що тепер дає мені свободу справді грати та експериментувати.

Трубочки, каструлі чи палички?
Я дуже фанат трубок. Я використовую багато води та пігменту, і мені подобається працювати з насиченими кольорами. Іноді мені не вдається отримати потрібну насиченість або щільність кольору.

Коли ви знаєте, що ваш твір готовий?
Коли я кажу: «Мені потрібно було зупинитися 15 хвилин тому!» Жарти вбік, але я дуже стараюся постійно задавати собі запитання на кшталт: «Чи сказав я те, що хотів сказати цим твором? Що мене захопило в цій темі – чи я це вловив? Цей фрагмент щось додає до картини?» Якщо я чесно відповідаю на ці питання, і вони вказують мені залишити картину в спокої, то я намагаюся бути дуже дисциплінованим і зупинятися, що легше сказати, ніж зробити. Зупиняючись раніше, ніж коли здається, що картина завершена, потім віддаляюся на приємний час, навіть на ніч, потім повертаюся – я зазвичай виявляю, що можу залишити її там, де вона є… або, можливо, лише кілька штрихів тут і там… знамениті останні слова будь-якого аквареліста!

•••••••••••

Приєднуйтесь до нас онлайн щотижня через Zoom або Facebook для Особиста розмова з Джоном Коглі (Даніель Сміт, власник і генеральний директор) разом із запрошеними артистами з усього світу. Щочетверга (14:00 за тихоокеанським часом) Джон розповідає про різні функції наших продуктів і відповідає на ваші запитання. По п’ятницях (10:30 за тихоокеанським часом) запрошений художник ділиться демонстрацією своїх улюблених порад і прийомів. Натисніть тут, щоб переглянути посилання на Zoom наступного тижня.

Якщо ви бажаєте, ви можете відвідати наш Facebook сторінку під час показу, щоб дивитися в прямому ефірі. Повтори можна переглянути у Facebook або YouTube. La traducción al español está disponible – виберіть el canal en español en Zoom.