Поділитися:
Томаш Фішера ділиться улюбленими порадами та хитрощами щодо акварелі.
Ось запитання та відповіді з Томашем:
Чому ти займаєшся мистецтвом?
Я з мистецької родини, тому мене завжди підтримували та навчали. Мені взагалі завжди подобалася творчість. Я по-справжньому зрозумів, навіщо займаюся мистецтвом, коли почав просто насолоджуватися самим процесом створення без будь-яких інших намірів. Для мене це повний досвід, пригода та цікавість щодо того, як перетворити реальну ситуацію на остаточну картину.
Як довго ти малюєш?
Майже все життя, з однією перервою, коли потрібна була дистанція і розібратися, що я хочу малювати і навіщо. Після цієї перерви я почав досліджувати та більше присвячувати себе техніці акварелі.
Ви мали офіційну мистецьку підготовку?
Мене навчали батьки, в основному тато, паралельно я ходив у підготовчу художню школу, потім у старшу школу. Тож я вивчав різні художні техніки, такі як малюнок, графіка, каліграфія, геометрія, історія мистецтва тощо.
Ви працюєте художником чи любителем?
Я багато років працював графічним дизайнером. Тепер мова йде про мистецтво 90% і графічний дизайн 10%, який мене влаштовує як хороший баланс.
Що вас надихає?
Мене часто надихають звичайні сцени на природі чи в місті. В основному я люблю малювати на пленері. Те, що мене цікавить атмосферою, світлом, композицією, запахом, історією і викликає в мені будь-які емоції. Мені подобається фіксувати цей поточний момент. Але мене також надихає сама техніка з її багатством і вибором того, як діяти в процесі.
Яку музику ти слухаєш під час малювання?
Коли я малюю на пленері, я не слухаю музику. Мені приємно бути пов’язаним із цим місцем, тож я слухаю звуки навколишнього середовища, спілкуюся з перехожими або прислухаюся до власних думок. Я думаю, що все це буде відображено у підсумковій роботі. У студії я переважно слухаю старий альтернативний рок, як-от Pixies, Radiohead, або більш сучасний, як-от Depeche Mode, Bjork, деяких чеських виконавців. Загалом, це велика різноманітність виконавців і стилів, які мені подобаються.
Чи був у вас наставник?
Найбільше мене навчив батько. Іноді це було нелегко, а іноді це було занадто багато для мене, але він справді дав мені найбільше. Також двоє вчителів, з підготовчої школи та старшої школи. Я також можу вважати своїм другом Ана Тюльпанова як наставник. Вона дуже допомогла мені відкрити для себе спільноту, познайомила мене з багатьма друзями-митцями з усього світу, завжди давала хороші поради та чудово співпрацювала.
Ти щодня малюєш?
Так, за рідкісним винятком.
Ви малюєте по одному чи працюєте над кількома одночасно?
Переважно по одній штукі. В основному це пов’язано з тим, що я зазвичай малюю в один раунд і хочу використовувати різні ступені вологості. Часто це лічені секунди, які я не хочу пропустити, особливо на пленері.
Ви спочатку створюєте концепцію?
Я працюю більш спонтанно. Іноді я ціную навчання як навчальний матеріал.
Ви віддаєте перевагу малювання в студії чи на пленері?
Пленер, тому що вмію достовірно вловлювати емоції та настрої, що важливо для моєї роботи. Студію тільки взимку, вночі або коли малюю великі формати, але завжди на основі досвіду та власної довідки з конкретного місця.
Скільки основних кольорів ви використовуєте?
У моїй базовій палітрі всього 8 кольорів, тому що я люблю все змішувати сама і зберігати гармонію в малюванні, навіть у колекції картин поруч:
синій кобальт; Ультрамарин синій; Спалена Сієна; Жовта охра; Лаванда; Ганза жовта середня; Апельсин майя; Пейн Сірий
Трубочки, каструлі чи палички?
Труби. Мені подобається, щоб на палітрі було багато пігменту, тому що це дозволяє мені працювати швидко та використовувати великі пензлі.
Коли ви знаєте, що ваш твір закінчено?
Я люблю використовувати фокусну точку і намагаюся працювати вільно, але водночас чисто, щоб навіть невеликий акцент виділявся. Я роблю ці акценти наприкінці процесу, тож коли я збалансую свою фокусну точку в композиції, я знаю, що йду до фіналу. Я віддаю перевагу майже незавершеному результату, ніж надто напруженому.
•••••••••••
Приєднуйтесь до нас щотижня в Інтернеті через Zoom або Facebook, щоб отримати Особиста розмова з Джоном Коглі (Даніель Сміт, власник і генеральний директор) разом із запрошеними артистами з усього світу. По четвергах (14:00 за тихоокеанським часом) Джон і деякі з наших Посли бренду виділіть групу кольорів і дайте відповідь на запитання. По п’ятницях (10:30 за тихоокеанським часом) запрошений художник ділиться демонстрацією своїх улюблених порад і прийомів. Натисніть тут, щоб переглянути посилання на Zoom наступного тижня.
Якщо ви бажаєте, ви можете відвідати наш Facebook сторінку під час показу, щоб дивитися в прямому ефірі. Повтори можна переглянути у Facebook або YouTube.