Подорожі – чудова річ. Це вчить, розширює нас, у наше життя приходять нові люди, нові пам’ятки, нові місця. Я не бачила додому 41 день. За цей час мені пощастило викладати та малювати в деяких із найкрасивіших місць у світі, і за це я безмежно вдячний. Здебільшого, я думаю, це бачити, як інші люди в різних країнах живуть своїм життям, справляються з повсякденними проблемами, керують роботою, дітьми та тим, як вони вибирають дивитися на світ. При правильному ставленні те, що легко можна було б розцінити як клопоту, можна позбутися і стати ще більш гострим і, зрештою, приємнішим спогадом. Я був оточений людьми, які, здається, дотримуються того ж погляду на ці обставини під час цієї поїздки. Женева здається рік тому, Лондон кілька місяців, Ноель Стюарт старіє і те ж саме для мого сина. Коли я сиджу тут, на ґанку з видом на прекрасне озеро, де світить сонце в дуже маленькому селі в Швеції, я не можу не роздумувати про злети і падіння, які дає життя, і про здатність у кожному з нас вибирати, як ми їх сприймаємо. Сприйняття є ключем - можливість або біда.

Грати знайому музику на цифровому грамафоні, поєднуючись із щебетанням птахів, вітром на деревах та плесканням води об каміння. Чи змінив би я цей момент? Ні. Я міг би придумати пару доповнень, які б зробили це приємнішим на даний момент, але знову ж таки, сприйняття моїх кіл змушує мене зупинитися. 6 років тому - я був повний робочий день ілюстратором архітектури, працюючи безперервно в одній і тій же піжамі, жонглюючи термінами та клієнтами. Сьогодні, після довгих роздумів і рішення про те, що життя змінилося, я там, де є.

По дорозі живе з валізи і сумки малярського спорядження. Я так щасливо втомився. Я сумую за дружиною, сином, собаками і, можливо, кішкою. Я сумую за своїм зручним кріслом. Я сумую за домашньою рутиною. Готую, прибираю, чекаю, коли Ноель прийде з роботи, щоб я міг показати їй нову картину. Келих пива і обійми. Сьогодні я беру сумку з малярським спорядженням і виходжу робити те, що мені подобається, знаючи, що моя родина це розуміє. За це я буду вдячний. Це дозволяє мені рухатися вперед, а не просто рахувати вихідні в календарі перед поверненням додому. Я бажаю вам такого ж комфорту і словами доброго друга. Моя безмежна любов до вас усіх.

17 липня 2016, Алабама

Вчора я розмовляв зі своїм батьком Мюїром, який є прекрасним акварелистом і досить досвідченим мандрівником, який багато років поспіль провів 6-8 тижнів в Італії та Франції. Я вдома вже 3 дні. Він сказав, що я втомився. Коли я спробував пояснити свої міркування, він сказав: «Не кажіть нічого, я точно знаю, що ви відчуваєте». Якусь мить ми сиділи біля телефону в мовчанні, і я зрозумів, що він знає, що я відчуваю, і, можливо, краще, ніж я. Той мене спалив. Звичайно і просто. Коли я сиджу тут і пишу це з моїми собаками, які хропуть навколо мене, і чашкою хорошої кави я розумію це почуття ще ясніше. Справа не в тому, що я фізично втомився, а в тому, що мій розум перевантажений, і, як би я не намагався, я не можу знехтувати цим відчуттям або видати його за те, що з часом подолаю. Я чую, як починається шепіт...

«Він скаржиться на те, що йому довелося провести 6 тижнів у Європі, малюючи та малюючи?»

«Я хотів би цю проблему».

Ні, я ні в якому разі не скаржуся. Моя мета, коли я пишу це, — дати вам уявлення про те, як я працюю, і про те, що спонукає мене рухати це в нових напрямках. По-перше, навіть з огляду на місце розташування, те, що я іноді роблю, багато хто вважає чимось схожим на відпочинок від реальності, коли це повна протилежність. Вирушати до міста зі своїм пленерним комплектом або етюдником і рюкзаком — це фантастичний урок спостереження та запису вашої реальності. Я рідко виконую додаткову роботу до ескізів, розпочатих на місці пізніше вдень, якщо мене збиває погода. До речі, Шотландія вміє це робити з вами. Я вважаю за краще мати початок ескізу, щоб робити студійну роботу, і фотографічні посилання, ніж забути, в який момент дощу стало занадто багато і як мені довелося швидко зібрати речі, щоб витягти себе та своє спорядження з негоди. Це уроки, які я ношу з собою. Це те, як я можу пам’ятати день, ідею, на якій був побудований ескіз, і те, що я можу взяти з кісток ескізу, щоб використовувати в студії.

Я вірю, що вам це потрібно любити. Ці прориви та робота, виконана на місці, рідко бувають легкими. Потрібні дисципліна та рішучість, щоб вирушати в одиницю і продовжувати йти, коли твої ноги мокрі, а Шотландія розповсюджує деякі з його знаменитої погоди. Жити без валізи звучить чудово, але спробуйте випрати нижню білизну в раковині в сотий раз. Це також частина того, як я підходжу до викладання на пленері. Якщо погода піде з ніг на голову, ви не можете потиснути кулаком у небо, імітуючи себе за Базіла Фолті. Я збираю своїх учнів і ми рухаємося. Існує також нездоровий аспект очікувань при малюванні на відкритому просторі. Рідко все йде так, як планувалося, і ви повинні знати про це. Більшість картин, створених на місці, не є шедеврами, не кажучи вже про надзвичайно гарні. Звичайно, чим більше ви це робите, тим краще ви отримуєте, як і з будь-якою іншою дисципліною. Я робив ескізи на вулиці, коли навчався в архітектурній школі. Я зробив гарну роботу і деякі твори, які я хотів би спалити, ніж показати на публіці. У цьому і краса етюдника. Ви маєте вибирати, що показувати. Етюдник – це місце вашого притулку, дослідження та спостережень. Вам ділитися чи ні. Те ж саме стосується роботи, яку ви виконуєте на мольберті. Звичайно, це трофейний знімок, ви стоїте на обриві, дивлячись на якусь красиву сцену з пензлем в руці та серйозним виразом обличчя. Це дуже привабливо, але, здебільшого, не відповідає дійсності. Реальність така, що твої ноги обгорають на сонці, тобі постійно доводиться шукати камені, щоб обтяжувати мольберт, щоб він літав, як повітряний змій згаданого блефу, комари кидаються на ваші життєво важливі органи, а ці хмари стають все ближчими й грізнішими. .

Робота тут є ключовою, як і ваше ставлення. Знайдіть хороші моменти і прийміть погане. Ось як ви починаєте дуже важливі уроки самокритики. На своїх майстер-класах я пропоную учням записати, де, на їхню думку, вони зійшли з колії на певній картині, а потім написати план, як виправити це в іншій спробі. Письмо про те, що ви збираєтеся робити з картиною, разом із деякими попередніми ескізами, починає об’єднувати правий і лівий мозок. Ви можете бути критичними, але як тільки ви залишите написану сторінку для намальованої, ці початкові ідеї залишаться з вами. Я прошу, щоб вони знову написали те саме, щойно малюнок буде завершено, і побачили, де вони відійшли від початкової ідеї. Картина має власний розум, і в якийсь момент під час процесу те, що на папері, стає важливішим за предмет, який ви розглядаєте. Зверніть увагу на той момент, він все важливий і швидкоплинний. Знайти це солодке місце важко, але знову ж таки, чим більше ви малюєте на вулиці, тим більше ви будете наближатися до нього. Будьте спокійні до себе і дозвольте цим речам статися вчасно. Я думаю, що постійний шквал обдарованих художників, які демонструють свої досягнення, зроблені на місці, змушує студентів вірити, що вони повинні робити те ж саме або принаймні наближатися, ніж вони є. Для кожного хорошого я роблю принаймні три поганих. Деякі з вас можуть не погодитися, але я так відчуваю це. Справа в тому, що я не дозволяю їм збити мене. Я знаю, що маю шанс на наступний і рухаюся далі. Я також рідко найкраще оцінюю свою власну роботу, особливо коли я її щойно закінчив – або думаю, що зробив.