Малювати аквареллю досить складно, не заважаючи собі зайвими перешкодами. Я значно покращив навички малювання багатьох студентів, давши їм ці основні поради.

Хороші матеріали необхідні

При малюванні аквареллю ви повинні бути зручними, ергономічно організованими та використовувати найкраще обладнання, яке можете собі дозволити. Дивлячись на красиву картину, легко втратити себе в її емоційному та естетичному змісті. Також легко забути, що фарбування вимагає правильного використання відповідних матеріалів та обладнання для досягнення кінцевого результату. Перший наш урок полягає в тому, що неможливо передати настрій, чи взагалі що-небудь, якщо на твоєму тлі ваші матеріали обмежені. Використання неправильних матеріалів заважатиме тому, як ви намагаєтеся передати своє повідомлення. Зрештою, сліди пензля, які ви залишаєте на папері, є візуальною мовою, яку ви використовуєте, щоб розповісти історію глядачеві. Якщо ви не можете поставити правильні оцінки, ви вічно будете боротися з мовою, а не ефективно розповідати історію.

Вивчіть основи та уникайте шкідливих звичок

Коли я подорожую, викладаючи, я постійно дивуюся кількості студентів, які роками малюють аквареллю і все ж таки зуміли уникнути вивчення деяких найосновніших навичок, необхідних для створення успішних акварелей. Це все одно, що намагатися керувати автомобілем, не знаючи, як перемикати передачі, тож ви погоджуєтеся їздити всюди на першій передачі! Я пригадую одну людину, яка з дивовижною спритністю поводилася зі своїми акварелями, враховуючи, що вона тримала пензлик, як тримає ніж. До речі, багато колишніх художників-олійників роблять це. Вона робила це близько 30 років! Я пам’ятаю іншого студента, який використовував тарілку як палітру для змішування фарби, що було б цілком прийнятним, якби тарілка була білою, а не зеленою! Не дивно, що він не міг зрозуміти, чому картини виглядають занадто теплими. Легко захотіти повеселитися та пограти з аквареллю. Багато людей підпали під його магічні чари лише для того, щоб навчилися на важкому шляху, що створювати традиційні картини непросто. У традиційному мистецтві немає ярликів. Я знаю, декому з вас все це буде очевидним, але я хотів би, щоб хтось показав мені деякі основні правила, коли я почав свою подорож. Можливо, це врятувало б мені багато років боротьби та розчарувань. Пам’ятайте, що ланцюги шкідливих звичок занадто слабкі, щоб їх відчути, поки вони не стануть занадто міцними, щоб їх можна було розірвати.

Мольберт

Ваш мольберт повинен забезпечувати рівну поверхню, яку можна регулювати під різними кутами, наприклад, креслярський стіл. Він повинен бути міцним, але легко маневреним. Якщо ви віддаєте перевагу стояти під час роботи, стіл повинен бути правильної висоти. Мені подобається більшу частину часу сидіти і для цієї мети мати зручне крісло для креслення на колесах. Я встаю, коли роблю великі прання або великі картини.

папір

Тип паперу вибираєте повністю. Від стилю фарбування буде залежати тип паперу. Деякі художники віддають перевагу грубій поверхні, яка краще підходить для імпресіоністичних, більш вільних видів роботи. Інші використовують гладку поверхню для створення дуже деталізованої роботи. Поверхня, яку я використовую найчастіше, має середню текстуру (холодне пресування). Це дає мені гнучкість у діапазоні від широких прань до відносно дрібних деталей. Для зовнішніх робіт я або приклеюю папір до своєї дошки за допомогою скотча, або використовую вже розтягнутий блок паперу.

Перш ніж малювати великомасштабну роботу, я розтягую папір, спочатку змочуючи його, а потім заклеюю скотчем. Дошку, на яку ви приклеюєте папір, потрібно загрунтувати або запечатати якимось чином, щоб запобігти фарбування. Купуйте легку дошку, якою легко маневрувати, і зберігайте папір різного розміру відповідно до неї.

олівці

Ваш олівець повинен бути середньої твердості (наприклад, 2B або 4B), оскільки занадто м’які олівці мають тенденцію розмазувати і створювати брудні малюнки, особливо на шорсткому папері. З іншого боку, тверді олівці впиваються в поверхню і їх неможливо стерти. Я використовую механічний олівець, тому що вістря може залишатися тієї ж довжини, на відміну від дерев’яних олівців, які стають коротшими при заточуванні. Обов’язково потрібно використовувати красиво заточений олівець. Ви просто не можете зробити хороший малюнок коротким тупим олівцем. Вам слід обмежити стирання до мінімуму або, ще краще, не робити нічого взагалі. Я дуже люблю залишати олівцеві лінії як частину готової роботи. Це, безумовно, краще, ніж мати смуги брудних або потертих слідів, залишених гумкою. Якщо вам потрібно використовувати гумку, будь ласка, використовуйте найм’якшу, яку ви знайдете – найкраще підходить для замішування вугілля.

Щітки

Як і шини на вашому автомобілі, щітки, мабуть, найважливіша частина вашого малярного обладнання. Навіть найкращий, найбільш екзотичний автомобіль не впорається з лисими шинами. Аналогічно, ви ніколи не зробите гідного малювання, якщо використовуєте пензлики сумнівної якості.

Перш за все, як і ваші олівці, ваші пензлі повинні мати ідеальні точки. Навіть ваші найбільші кисті повинні бути гострими. Як би ви обрізали будь-які квадратні форми, якщо ваш пензлик має круглий кінчик? Вам краще мати дві хороші щітки, ніж 20 непотрібних. Вони не обов’язково повинні бути найдорожчими в магазині — сьогодні на ринку є чудові нейлонові щітки. Насправді я вважаю, що соболині кисті занадто м’які, і вони швидко втрачають свої точки.

Майте хороший асортимент пензликів, але, будь ласка, викиньте ті крихітні пензлики розміром до 8, які майже марні, оскільки вони містять так мало пігменту. Завжди співвідносьте розмір свого пензля з розміром форми, яку ви малюєте. Використовуйте великий пензлик для великих фігур, середній пензлик для середніх і маленький пензлик для маленьких фігур. Є лише один спосіб правильно тримати акварельний пензлик: злегка підняти ручку якомога вище. Ніколи не тримайте кисть білим кістяком близько до кінчика. Єдиний раз, коли ви можете захотіти тримати пензель досить близько до точки, це коли відтворюєте дуже дрібні деталі. Малювати потрібно завжди, не торкаючись паперу рукою. Пензлик повинен вільно танцювати по паперу, ніколи не втрачаючи свободи рухів і спритності. Ніколи не промокайте і не розпускайте в калюжу! Використовуйте впевнені удари з максимальною економією.

Налаштування студійного обладнання та освітлення

В ідеалі кожен художник повинен мати студію. Однак це не завжди можливо, і тим, хто не має такої розкоші, варто відчути, що на кухонному столі з’явилося багато чудових картин! У цьому краса акварельного живопису. Він швидко встановлюється та пакується, відносно дешевий і портативний. Якщо ви займаєтеся фарбуванням на кухні, принаймні налаштуйте себе так, щоб все було ергономічно. Ергономіка пов’язана з ефективністю та комфортом руху. Наприклад, не розташовуйте палітру зліва, якщо ви правша, або навпаки. Важко стежити за роботою, поки ваша рука тягнеться над картиною до палітри або відра з водою. Замість цього поставте ємність з водою поруч із палітрою з боку, найближчої до вашої руки, що малює. У мене є спеціально побудована студія, яку я сам спроектував, і вона, безумовно, мені добре послужила. Велике мансардне вікно спрямовує світло на мою роботу з лівого боку. Я використовую жалюзі для регулювання яскравості. Це були знання, отримані важким шляхом. Багато років тому я боровся, тому що світло засяяло праворуч від мене, а моя рука утворювала тінь на моїй роботі. Світло також відбивалося від моєї палітри, тому я не міг чітко бачити, що я змішував. Коли ви малюєте, у вас повинно бути достатньо місця, щоб відступити та подивитися на свою роботу з певної відстані. Ви також повинні мати велике дзеркало, щоб перевірити будь-які несправності. Дивитися на свої картини в дзеркало особливо корисно під час малювання симетричних об’єктів, таких як обличчя, або вази та миски в натюрморті — будь-які помилки будуть одразу помітні, коли ви побачите картину у зворотному напрямку. Якщо ви малюєте вночі, ви повинні інвестувати в кілька ламп денного світла. Звичайні лампочки мають неправильний колірний відтінок і обманюють ваше око, тоді як лампочки денного світла імітують зовнішнє світло, щоб ваші кольори були більш правдивими.

У вашій студії має бути достатньо місця для безпечного зберігання ваших паперів та ескізів. Немає нічого гіршого, ніж бризки фарби на нових аркушах паперу або, що ще гірше, на щойно закінченій картині. Перш за все, у вашій студії має бути якомога більше місця. Я вважаю, що в кінцевому підсумку я завжди використовую підлогу, а також усі таблиці для своїх довідок, фотографій, книг та всіх інших частин, які ми, здається, збираємо. Цей матеріал повинен бути легкодоступним.

Зрештою, студія має бути комфортною та відповідати особистості художника. Під час малярних поїздок я зібрав багато пам’ятних речей, і мені подобається час від часу розглядати їх і згадувати. Наприклад, моїм цінним надбанням є годинник у формі Елвіса Преслі. Моя студія також досить сучасна і мало схожа на старомодні, сільські студії минулих років. Я люблю слухати музику під час малювання, тому у мене є нескінченний запас Моцарта, Отіса Реддінга і, звісно, Елвіса!

Пігмент

Я ніколи не думав про акварель як про фарбу. Навіть саме слово описує його як «акварель», який складається з двох окремих інгредієнтів: один - вода, а інший - пігмент.

Я вважаю, що акварель в тюбиках найкраща, тому що її можна використовувати вільно, і вона м’яка для пензлів. Однак каструлі чудово підходять для подорожей і для створення невеликих ескізів, оскільки вони не проливаються і не протікають. Що б ви не використовували, не скупіться — покупка хорошої якості зрештою окупиться. Мало того, що дешеві кольори вицвітають, але, що ще гірше, вони не розтікаються або добре змішуються на папері, і ви втратите цю чудову прозорість акварелі.

палітра

Коли я вперше почав малювати багато років тому, я використовував білу обідню тарілку як частину свого обладнання. Одного разу я вирушив у малярну подорож, виявив, що залишив свою палітру позаду, і замість цього довелося використати одну з ковпачків зі своєї машини! Зараз одну палітру тримаю виключно для зовнішніх робіт. Коли ви вирішите придбати палітру, ви побачите, що є з чого вибрати. Однак у багатьох із них є занадто багато кольорових колодок і недостатньо ділянок для змішування кольорів, тому вибирайте один із великими ділянками для змішування кольорів, щоб ви могли повернутися до цих сумішей під час малювання і не повинні постійно їх перемішувати.

Ємність для води

Коли ви малюєте, важливо постійно промивати свої пензлі ідеально чистими, щоб змішувати різні кольори. У студії (а в ідеалі також на відкритому повітрі) вам потрібна велика ємність для води, яка вміщує щонайменше п’ять пінт. Ви можете розглянути два контейнери, щоб мати постійний запас чистої води.

Є й інші численні шматочки, які ми використовуємо під час фарбування, такі як ганчірки та паперові рушники, леза для бритви та рідина для маскування. Якщо вам потрібно використовувати цю стару кредитну картку для шкрібання або садовий розпилювач води для спеціальних ефектів, нехай буде так. Все, що робить вас комфортним і полегшує складну роботу з малювання аквареллю, робіть це!