Сагаку японською означає рівновага. Я думав, що це ідеальна назва цього твору, який мене надихнуло намалювати, коли я складав свої миски з рисом у своїй шафі. Мені сподобалося, як вони нахилялися та зміщувалися з додаванням кожної миски. Я поставив натюрморт біля вікна своєї кухні, коли в’яло пополудні сонце.

Драматичне освітлення – це те, що я люблю включати в кожну картину. Я люблю високий контраст. Я сфотографував свій натюрморт, зробивши кілька знімків з різних ракурсів. Потім я завантажую їх на свій комп’ютер. Як тільки я бачу їх на екрані свого комп’ютера, я визначаю, яка фотографія має найсильнішу композицію. Потім я малюю свою композицію та переношу свій малюнок за допомогою саморобного трансферного паперу, щоб обмежити кількість олівцевих ліній у своїй картині.

Для цієї картини я використав досить обмежену палітру акварелей DANIEL SMITH: Ultramarine Blue, Indigo, Indigo/Sepia суміш для моїх найтемніших тем, Payne's Grey, Sepia і Quinacridone Gold.

• Ультрамарин синій
• Індиго
• Сепія
• Пейн Сірий
• Хінакридон золото

Після перенесення мого малюнка на акварельний папір я блокую у багатьох областях, які є найтемнішими з графітом, вони будуть покриті фарбою, і це допомагає мені мати «дорожню карту» для мого малювання. Я малюю методом головоломки, починаючи з однієї області й закінчуючи її, перш ніж рухатися далі. Для цього малювання я починав зверху й буду доповнювати одну чашу за раз, перш ніж переходити до наступної.

Я майже завершив верхню чашу на цьому зображенні. Я почав лежати в темряві на задньому плані, щоб переконатися, що я маю свої цінності там, де я їх хочу. Після встановлення темного фону я розумію, що верхній край моєї чаші потрібно змінити. Я використав свій синтетичний пензлик, щоб допомогти «стерти» частину темного фону, застосувавши звичайну воду та промокши паперовим рушником, я трохи підтягнув верхній край, щоб вирівняти його. З такою кількістю еліпсів у картині важливо зупинитися і подивитися на картину здалеку, щоб переконатися, що чаші правильної форми.

Продовжуючи свою стопку мисок, я заповнюю одну за раз, перш ніж переходити до наступної. Поки що я використовував Ultramarine Blue в кожній мисці, щоб переконатися, що шматок має безперервність. Навіть ті ділянки, які знаходяться в тіні, містять трохи ультрамарину. Я використав сепію на краях мисок і натяк на хінакридон золото, щоб розігріти обідки мисок.

Я починаю зі своєї шостої чаші на цьому зображенні. Важливо, щоб ділянки, які мають найбільше світла, залишалися білими. Щоб надати чашам округлість, я зробив легкі змивки ультрамаринового синього, коли чаша відступає в тінь. У міру того, як миски віддаляються, вони поступово темніють, додаючи трохи індиго в мию з правого боку мисок. Обробка країв чаші дуже важлива. Незважаючи на те, що чаша знаходиться в тіні з правого боку, по краях все ще є відтінок білого або ультрамаринового синього.

Я починаю зі своєї сьомої чаші на цьому зображенні. Шоста миска була переважно індиго через простоту візерунка, тому я додав легкі відтінки ультрамаринового синього, щоб допомогти зберегти загальний малюнок.

Оскільки фон дуже темний, я вирішив намалювати область ультрамаринового синього в нижньому лівому куті. Потім я злегка підписав своє ім’я олівцем поверх висохлої фарби Ultramarine Blue. У цей момент я замаскував своє ім’я за допомогою маскувальної рідини. Коли фарбування буде повністю завершено, я використаю гумовий цементний підбирач, щоб видалити маскувальну рідину, і моє ім’я буде відображатися ультрамариновим синім.

Я починаю зі своєї сьомої чаші на цьому зображенні. Шоста миска була переважно індиго через простоту візерунка, тому я додав легкі відтінки ультрамаринового синього, щоб допомогти зберегти загальний малюнок. Оскільки фон дуже темний, я вирішив намалювати область ультрамаринового синього в нижньому лівому куті. Потім я злегка підписав своє ім’я олівцем поверх висохлої фарби Ultramarine Blue. У цей момент я замаскував своє ім’я за допомогою маскувальної рідини. Коли фарбування буде повністю завершено, я використаю гумовий цементний підбирач, щоб видалити маскувальну рідину, і моє ім’я буде відображатися ультрамариновим синім.

Є кілька цікавих форм у чашах, викликаних світловідбиваючим освітленням. Було складно зробити їх так, ніби вони повинні бути там, а не дивної форми. Це коли я повинен нагадувати собі, щоб малював те, що я бачу, а не те, що я думаю, що бачу. Деякі з цих нижніх мисок мають змивки Payne's Grey, щоб затемнити значення на тіньовій стороні.

Ось закінчена картина. Нижню чашу було дуже весело малювати. Область посередині має велику блискучу область. Щоб досягти цього, я злегка намалював фігури сірим і ультрамариновим кольорами Payne's Grey і Ultramarine Blue, потім обробив арку простою водою і підняв колір за допомогою паперового рушника. Вся картина була дуже цікавою грою світла і темряви в майже монохроматичній колірній гамі.