Багато моїх картин починаються з ретельно складеної фотографії, на основі якої я створюю картину. Я виконую відносно простий контурний малюнок олівцем і часто використовую дещо обмежену палітру.

Однак у процесі творчості нічого не записано на камені. Багато разів я вважаю, що предмет піддається зовсім іншій техніці малювання та менш обмеженому використанню кольору. Для мене було б досить стомлююче й обмежувально розглядати тему осіннього листя у добре спланований спосіб, згаданий вище. Окрім того, що предмет диктує мій підхід, я також дозволяю мною керувати своїм настроєм і духом.

З цією темою, чудовою осінньою сценою, наповненою кольорами та контрастними значеннями, еталонна фотографія є лише трампліном для ритмів, кольорів і текстур, які я хочу донести до глядача. У цій картині я не вважав, що малюнок потрібний, і дозволив фарбі вести шлях. Цей суб’єкт каже мені: «Давайте розв’яжемося та залиємо фарбою!» Я можу використовувати будь-який колір у своїй палітрі, на якому написано, що мені пади!

Я почав на дійсно насиченому мокрому папері (з обох сторін), потім розбризкував, розбризкував, губкою та вирізав зображення. Включаючи мою уяву, збуджену фотографією та керовану тим, що мені представляється, моя картина розкривається переді мною.

Ця демонстрація розвивалася саме таким чином, і я записав процес, коли ми з малюванням працювали разом. Спільна співпраця фарби, паперу, води та мого внеску була приємною подорожжю до задовільного завершення. Сподіваюся, ви спробуєте здійснити подібну подорож зі мною. Я розповім тобі це.

Процес

1. Я використовував шматок товщиною ½ дюйма, трохи більший за папір, як кріплення для акварельного паперу холодного віджиму 140#. Не прикріплюйте його зараз до дошки. Якщо вам потрібно знову змочити краї під час підфарбовування, ви можете підняти папір і збризнути водою внизу, щоб не порушити зображення поверхні.

2. Змочіть обидві сторони паперу великою плоскою щіткою для максимального проникнення та рівномірного розподілу вологи. Застосовуючи велику кількість води, змочіть папір ззаду і спереду кілька разів, щоб папір поглинав воду, коли ви додаєте більше.

3. Тримайте папір блискучим вологим не менше 10-15 хвилин.

4. Коли ви будете готові наносити фарбу, переконайтеся, що лицьова сторона піднята вгору. Дайте йому втратити свій блиск, а потім знову змочіть його. Це важливий крок у підготовці поверхні і дає максимальний час роботи.

5. Коли поверхня стане дійсно вологою, нахиліть дошку і дайте стекти зайвій воді. Рівномірний розподіл вологи є одним із запорук вашого успіху!

Ось мій план нападу!

Я починаю працювати з більшістю пейзажних картин від фону до середнього і переднього плану. Значення змінюються від світлого до середнього до темного, від м’яких розсіяних країв до рваних, до жорстких. Розробляю форми (маси) від великих до середніх до маленьких. Центр інтересу виявляється ближче до кінця процесу.

Залишайтеся відкритими для зміни своїх планів і напрямку, оскільки картина може мати власні уявлення про те, куди вона хоче вас привести. Веселіться!

За допомогою плоскої кисті в один дюйм підберіть Вердітер Блакитний змішаний з синій кобальт або Синій блакитний; змийте синій колір на верхню третину картини для неба. Краї повинні бути м’якими і нечіткими.

З праннями середньої щільності Ауреолін, Сира Сієна і Хінакридон золото, створіть вільні форми, утворюючи S-образний малюнок через середню третину картини.

Дозвольте змивам змішатися на папері і змінюйте щільність цих кольорів, використовуючи невеликі, середні та великі маси, де з’являться листяні дерева.

Використовуючи грубу текстуровану натуральну губку (злегка вологу), додайте штрихи Зелений сік і Зелене золото до деяких районів. Накладаючи один колір на інший, дайте їм м’яко змішатися на папері.

За допомогою круглої кисті #14 витягніть колір безпосередньо з лунки фарби та нанесіть (нерозбавленим) на папір. я обираю Перманентний апельсин, Алізарин Багряний, Хінакридон паленого апельсина і Хінакридон Burnt Scarlet. Спробуйте використовувати короткі, стаккато кисті.

Не змивайте між кольорами і дозволяйте фарбі змішатися на вологому папері.

Якщо змішування не відбувається, трохи дрібнозернистого туману води з пляшки з розпилювачем може знову рухатися. У цей момент світлі та середні значення мають домінувати, а випадкові форми мають виглядати, як дерева та листя, які не в фокусі. Не забудьте зробити деякі плями безладу переднього плану, який буде нагадувати кущі та низький ріст.

Коли папір втратить свій блиск, але все ще прохолодний і вологий, краї фарби почнуть рватися. Настав час створити чудові темні кольори насичених коштовних тонів, щоб розмістити їх у місцях між світлим листям. Ці суміші можна змішати на палітрі, а потім додати у вологу фарбу.

Трюк для дійсно насичених темних кольорів полягає в тому, щоб вибрати найтемніші кольори на палітрі і використовувати якомога менше води. Консистенція суміші фарби повинна бути як м’яке вершкове масло.

Поки кольори прозорі, суміш не стане каламутною. Однак – заходьте і виходьте швидко і не ворушіть на папері!

Подумайте про варіації з повторенням. Плетіть темряви, як нитки в гобелен. Улюблені суміші для моїх темних: Pthalo Blue і Зелений сік для темно-бирюзового (нейтралізуйте с Алізарин Багряний), Алізарин Багряний і французький ультрамарин для насиченого фіолетового кольору (дод Хінакридон паленого апельсина для темного нейтрального).

Експериментуйте з іншими темними комбінаціями двох-трьох кольорів і повторюйте їх у тих областях, які ви хочете підкреслити. Спробуйте змішати теплі та холодні кольори. Протилежності на колірному колі дають вам велику різноманітність темних нейтральних кольорів. Зверніть увагу на різницю, коли ви попередньо змішуєте кольори на палітрі, і коли ви дозволяєте їм змішуватися на папері.

Продовжуйте чергувати кольори, значення та грати по краях, використовуючи химерну роботу пензля та розбризкування. Я вважаю, що найкраще працює кругла щітка #14 з натурального або змішаного волокна. Нижні кути картини потребують ваги темних відтінків, щоб заземлити сцену і зробити яскравими яскравими – подумайте про додаткові кольори!

Знову використовуючи губку, нанесіть чисту фарбу і злегка нанесіть у вологі проходи кількома рідкими дотиками. Якщо папір досить вологий, утворяться нечіткі краї.

Коли папір знову втратить свій блиск, підніміть пару світлих стовбурів дерев і гілок плоскою кистю розміром 1 дюйм, очистіть і видавіть досить насухо.

Намалюйте негативні проміжки («малюйте те, що немає») між масою листя і додайте фон темних вічнозелених дерев за яскравими осінніми деревами.

Якщо папір вологий, краї темних дерев будуть виглядати нечіткими і відступати. Це створює чудовий точковий/контрпунктовий ритм, а також глибину.

Якщо ваш папір занадто сильно висихає, а краї здаються жорсткими (фарби більше не рухаються самі по собі), розпорошіть невелику кількість води та бризніть на нього фарбу або бризніть на сухий папір і негайно розпорошіть розбризкувану фарбу.

Продовжуйте чергувати кольори та значення, грайте з краями, але не перестарайтеся. Це так весело, але пам’ятайте – як колись сказав мені Мел Стабін, МАБУЙТЕ AL DENTE!
Знайте, коли зупинитися!

Дайте цій частині відпочити, а потім оцініть. Дослідіть можливості глазурі для зігрівання, охолодження або зміцнення зони. Налаштуйте та критикуйте свою картину. Що має залишитися, що потрібно піти?

Останнім кроком у моєму малюванні було вирізати трафарет і підняти світлі, тверді стовбури дерев із тепер уже сухих темних проходів. Це налаштування та трохи більше негативного фарбування змусить фокусну зону сяяти та завершити малюнок.

Моя найкраща порада, довіртеся процесу та насолоджуйтесь пригодами у навчанні та дослідженні чудес акварелі!