Мене завжди приваблював зовнішній вигляд традиційного батика. Цей стародавній вид мистецтва використовує техніку захисту від воску на тканині. Однак шляхом експериментів я виявив, що цей метод чудово підходить до моїх картин лише з кількома простими змінами.

У моїх «акварельних батиках» традиційну тканину замінено акварельним папером, віск замінено маскувальним засобом, як DANIEL SMITH Маскувальна рідина, а барвники замінені акварельними фарбами в трубках. Прозорі кольори з додатковими шарами маскувальної рідини, що наносяться між змиваннями, створюють яскраві ефекти батику. Готова робота може бути різноманітною, наскільки дозволить ваша фантазія, від фотореалізму до нерепрезентативних картин.

Я часто комбіную зображення в програмі для редагування фотографій, щоб створити бажану композицію. Наприклад, композиція для цієї картини, Нарциси, створено за допомогою зображення нарцисів крупним планом та досить віддаленого зображення скель. Коли композиція задоволена, я використовую просту сітку, щоб перенести зображення на акварельний папір. Іноді я проектую зображення для своїх дуже великих картин, щоб заощадити час.

Перше нанесення маскувальної рідини на білий папір є критичним. Він встановлює біле та світло в остаточному малюнку, але також визначає шлях, яким слід слідувати оку глядача. Людське око прагне з’єднати точки світла на картині.

На цій картині я застосував його до країв деяких пелюсток, кількох каменів і листя. Я також розбризкав його, щоб створити несподівані білі краплі та точки, які додають випадковий ефект до картини. Пам’ятайте, що будь-які ділянки, які пізніше можуть здатися занадто білими, можна зафарбувати, щоб зменшити їх тон або зробити їх невидимими.

Після висихання маски приступаю до фарбування. Я працюю на невеликих ділянках, використовуючи нанесення «мокре у вологе», змішуючи колір на мокрому папері. На фотографіях вище я тільки почала малювати нарциси і крокуси. Квіти залиті водою, і кольори змішуються на сторінці. Важливо пам’ятати, що маску не обов’язково наносити на білий папір, її можна нанести і на попередньо пофарбовану ділянку.

Я чекаю, поки фарба висохне, перш ніж додавати другий шар маскувальної рідини. Друга програма зберігає кольорові ділянки, а не білу паперу. Мої готові картини часто мають чотири-п’ять нанесень маскування та рівну кількість глазурованих шарів. Це «туди й назад» нанесення більшої кількості маскування та фарби — це те, що надає моїй роботі характерний вигляд.

Використовуючи гумовий цементний збирач, я видаляю висохлу маскувальну рідину. Нехай вас не шокує білий відтінок паперу. Пам’ятайте, що тепер у вас є можливість заповнити ці білі місця будь-яким відповідним кольором – наприклад, зелень, яку я додав для довгих тонких листків нижче. Залежно від того, на якій стадії фарбування було нанесено маскування, визначає колір, який буде виявлено при знятті маскування.

Після того, як вся маскування видалено, я обережно інтегрую колись білі ділянки в картину. Ця частина процесу є важливою. Точне налаштування значень і кольорів є вирішальними, але будьте обережні, щоб не перевантажити фарбування. Позначки, які ви робите, повинні додати до загального естетичного враження. Часто легко продовжувати тикати картину, поки ви не зруйнуєте її спонтанність. Замість цього запитайте себе: «Чи дають позначки, які я роблю, глядачеві більш критичну інформацію про картину?» Якщо ні, то припиніть!

Завдяки цій техніці досягається неперевершене багатство і глибина кольору. Мій досвід у ботаніці та біології часто приводить мене до предметів природи, але ця техніка однаково добре працює з натюрмортами та пейзажами. Я впевнений, що експериментування з цим новим підходом буде для вас захоплюючим і корисним.

Нарциси Девід Р. Деніелс (48×22")