Buffy Kaufman đã đến với chúng tôi TRỰC TIẾP từ Hoa Kỳ vào thứ sáu, ngày 8 tháng 7 để chia sẻ các kỹ thuật vẽ màu nước và bảng màu yêu thích của cô.

Sau đây là phần hỏi đáp nhanh với Buffy:

Tại sao bạn lại làm nghệ thuật? 

Đó là sự tuôn trào của những tình yêu lớn nhất trong cuộc đời tôi – đức tin, màu sắc và thiên nhiên. Nghệ thuật luôn là người bạn đồng hành trong suốt cuộc đời tôi, một cách diễn đạt khi tôi không còn lời nào để diễn tả, một lối thoát cho mọi mùa, từ niềm vui đến nỗi buồn.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi? 

Ngay cả trong những ký ức thời thơ ấu đầu tiên của tôi, tôi đã để lại dấu ấn của mình. Từ những khởi đầu khiêm tốn, tôi sẽ xé những trang đầu và cuối sách trắng của mẹ tôi để sử dụng làm giấy phác thảo, bút bi là phương tiện của tôi. Vẽ, phác thảo và vẽ nguệch ngoạc sẽ giữ tôi cho đến khi trưởng thành, khi tôi có thể tiếp cận với các vật dụng nghệ thuật phù hợp và một con đường học tập. Sau khi khám phá acrylic và sơn dầu gốc nước, tôi bắt đầu học nghệ thuật nghiêm túc vào năm 2018 và quyết định chọn màu nước làm phương tiện chính cho khả năng thể hiện nghệ thuật của mình.

Bạn có được đào tạo chính quy về nghệ thuật không? 

Không. Tôi là một nghệ sĩ tự học. Lộ trình học tập của tôi bao gồm một thư viện sách nghệ thuật ngày càng phong phú, một bộ DVD vô giá của Tony Couch, các buổi trình diễn nghệ sĩ trực tiếp bao gồm một số nghệ sĩ yêu thích – Soon Warren, Craig Anderson và Joseph Zbukvic, cũng như các hội thảo về màu nước với họa sĩ màu nước và nghệ sĩ đa phương tiện người California, Helen Schafer Garcia.

Bạn là một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là người đam mê? 

Bạn sẽ thấy tôi làm việc – niềm tin cốt lõi của tôi là nghệ thuật sẽ tốt hơn khi được chia sẻ, vì vậy tôi tái sử dụng kiến thức của mình cho cộng đồng nghệ thuật địa phương bằng cách giảng dạy các lớp học trực tiếp và cũng giảng dạy quốc tế trên kênh YouTube của mình.

Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?

Tôi thích sống ở Nam California đa dạng về mặt địa lý, với sa mạc rộng lớn, bờ biển và dãy núi. Trong sự tĩnh lặng của thiên nhiên, tôi cảm thấy gần gũi nhất với Chúa, và trong những khoảnh khắc đó, tôi thấy rằng màu sắc, ánh sáng, bóng tối, động vật hoang dã và các chi tiết nhỏ được chiếu sáng để tôi chụp ảnh và sau đó vẽ trong studio.

Bạn nghe loại nhạc nào khi vẽ tranh? 

Alternative/Indie – Tôi thích phong cách của các ban nhạc như Paper Kites, Lord Huron, Hollow Coves, Hozier, Angus và Julia Stone, Death Cab for Cutie, v.v. Vì khiếm thính nên lời bài hát không gây mất tập trung và nhạc cụ nhẹ nhàng có ảnh hưởng đến tác phẩm của tôi.

Bạn có người cố vấn không? 

Phải dành nhiều lời khen ngợi cho Helen Schafer Garcia. Cô ấy đã khuyến khích tôi bắt đầu triển lãm tại các phòng tranh nhỏ ở địa phương, bắt đầu giảng dạy, và sau đó lại triển lãm ở quy mô lớn hơn. Nhờ cô ấy và một số người bạn nghệ sĩ tuyệt vời (đặc biệt cảm ơn Lee, Connie, Karen, Jan và Diane) mà tôi đã tìm thấy sự tự tin để tham gia các cuộc thi, hiệp hội và hội họa màu nước. Những lời phê bình, lời khuyên và sự giới thiệu của họ đã giúp tôi khám phá thế giới nghệ thuật và trở thành một giảng viên hướng dẫn vẽ màu nước.

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không? 

Không, tôi cố gắng cân bằng giữa công việc, học tập và cuộc sống gia đình. Mục tiêu của tôi là dành ra 2 giờ năng lượng tập trung cao độ mỗi ngày trong tuần. Nếu đó là học tập, vẽ tranh hoặc đi chụp ảnh – dành toàn bộ sự chú ý của tôi là cách thực hành tốt nhất đáng được đề cập.

Bạn vẽ từng bức một hay vẽ nhiều bức cùng lúc? 

Tôi vẽ từng bức tranh một, nhưng theo bộ hoặc theo loạt. Tôi thường thích tập trung vào một chủ đề cho đến khi tôi có thể giải được câu đố, đáp ứng được thử thách hoặc cảm thấy nó phù hợp với tầm nhìn nghệ thuật của tôi.

Bạn có tạo ra một bản ý tưởng trước không? 

Có. Thực hành phác thảo, chuẩn bị giấy, thử màu và vẽ những bức tranh alla prima nhỏ hơn sẽ dẫn đến tác phẩm nghệ thuật thực tế.

Bạn thích vẽ tranh trong studio hay ngoài trời? 

Tôi là một họa sĩ vẽ tranh trong studio. Hiện tại công việc thực tế của tôi bao gồm nhiếp ảnh. Tôi hy vọng sẽ kết hợp một số bản phác thảo ngoài trời và nghiên cứu về nước.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cốt lõi?

Sáu – Tôi đã tuyển chọn một bảng màu giới hạn (có biệt danh là “Bảng màu vô hạn”) gồm 6 màu tạo ra sự pha trộn vô tận và thay đổi giá trị, từ màu sắc sống động bão hòa sâu đến màu phấn nhạt và màu trung tính. Bảng màu của tôi là Đèn vàng Hansa, Quinacridone Sienna, Quinacridone Đỏ, Quinacridone màu đỏ tía, Phthalo Ngọc lam, Và Phthalo Blue – Sắc đỏ. Bảng màu này rất quan trọng cho việc học/dạy cách pha trộn màu sắc.

Ống, chảo hay que? 

Tôi tự đổ đầy chảo từ các ống và cắt các que sao cho vừa với chảo đầy.

Khi nào bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành? 

Tùy thuộc vào việc đó là luyện tập hay sản xuất. Khi là luyện tập, nó sẽ hoàn thành khi tôi đã học được bài học của nó. Mỗi lần sơn lên giấy, tôi đang học, khám phá và thực hành kỹ thuật. Nếu là sản xuất, thì bức tranh sẽ hoàn thành khi nó đạt được mục tiêu. Tôi sẽ viết ghi chú về tầm nhìn nghệ thuật của mình cho tác phẩm và sau đó vẽ cho đến khi tôi đạt được nó.

•··············

Tham gia trực tuyến với chúng tôi mỗi tuần để Cuộc trò chuyện gần gũi và cá nhân với Daniel Smith CEO và Chủ sở hữu, John Cogley và các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày Thứ Năm (2:00 chiều theo giờ Thái Bình Dương), John nêu bật nhiều tính năng khác nhau của sản phẩm của chúng tôi và trả lời các câu hỏi của bạn. Vào các ngày Thứ Sáu (10:30 sáng theo giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ theo dõi để chia sẻ cách họ kết hợp các tính năng đó vào tác phẩm nghệ thuật của mình. Nhấp vào đây để biết liên kết Zoom của tuần tới.

Kiểm tra của chúng tôi Trang Facebook để biết tin tức về các nghệ sĩ khách mời sắp tới hoặc để xem lại các bản phát lại trước đó. Mỗi cuộc họp Zoom cũng được ghi lại và chia sẻ trên Kênh YouTube. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.