Donna Acheson Juillet đến từ Pháp đã chia sẻ những mẹo và kỹ thuật vẽ màu nước yêu thích của mình.

Sau đây là phần hỏi đáp với Donna:

Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?

Tôi thích vẽ, dành thời gian làm việc với nước và các sắc tố, cho chúng tự do hòa trộn và hòa quyện với nhau. Sau đó, khi thời điểm thích hợp đến, khuyến khích các sắc tố đi theo hướng tôi muốn. Tôi phải vẽ. Tôi nhìn thế giới bằng màu sắc. Ngay cả màu xám cũng đầy màu sắc đối với tôi. Tôi muốn nắm bắt những gì tôi nhìn thấy để có thể chia sẻ. Tôi nhìn thế giới khi tôi vẽ nó bằng các hình dạng tích cực và tiêu cực, các cạnh cứng và mềm.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?

Tôi đã vẽ tranh được 40 năm và đã giảng dạy từ năm 1996.

Bạn có được đào tạo chính quy về nghệ thuật không?

Giống như nhiều người khác, tôi luôn vẽ và sáng tạo nhưng tôi không được đào tạo chính thức. Khi tôi bắt đầu dạy người khác cách vẽ, tôi cũng đang tự học cách tiến xa hơn trong nghiên cứu về màu sắc, bố cục cân bằng và sự sáng tạo.

Bạn là một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là người đam mê?

Tôi là một nghệ sĩ chuyên nghiệp, đã đăng ký với Viện Nghệ sĩ tại Pháp.

Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?

Thiên nhiên. Nó hướng dẫn mọi lựa chọn của tôi về chủ đề, cách tôi áp dụng sơn vào giấy và lựa chọn màu sắc của tôi. Vẻ đẹp và sự mong manh của thiên nhiên truyền cảm hứng cho tôi. Tôi luôn tìm kiếm những cách khác nhau để truyền tải cảm giác ngạc nhiên mà tôi có trước thiên nhiên.

Bạn nghe loại nhạc nào khi vẽ tranh?

Tôi thường nghe danh sách phát nhạc của mình, gồm những bài hát từ mọi giai đoạn trong cuộc đời. Chúng ta đang nói về American Pie, Supertramp, Meatloaf, Pink Floyd, The Script, Kodaline….nhưng cũng có một số bài hát cổ điển của Pháp (SOS Terrien en Détresse), các bài hát trong phim Con Đường,  khi con gái tôi đi bộ trên đường Camino. Gần đây tôi đã đến một buổi hòa nhạc của Eric Clapton, vì vậy bây giờ tôi đã 100% vào âm nhạc của ông ấy. Thói quen nghe nhạc của tôi phản ánh cách tiếp cận của tôi đối với hội họa. Nghĩa là, tôi cố gắng chống lại việc gắn bó với một thể loại nhạc, giống như tôi cố gắng thử những cách mới để áp dụng sơn, chọn màu sắc và tạo ra các tác phẩm. Tôi không thích bị bó buộc trong một danh mục nhất định, tôi cũng không có công thức nào để đảm bảo thành công. Tôi có thể làm hỏng một vài bức tranh theo cách đó, hoặc mất nhiều thời gian để tìm ra cách làm cho một bức tranh thành công, nhưng đó là một phần của cuộc phiêu lưu!

Bạn có người cố vấn không?

Tôi có 3 người thầy đã ảnh hưởng đến tôi. Người đầu tiên là Morton Baslow từ Trường Nghệ thuật Ottawa. Chúng tôi sẽ vẽ trong nhiều giờ và sau đó gần như xóa toàn bộ bản vẽ để bức tranh của chúng tôi là màu nước nguyên chất 100%. Trong nhiều năm, khi tôi đang làm việc về sự sáng tạo và bố cục của mình, tôi đã cấm mình sử dụng bất cứ thứ gì ngoài màu nước 100%. Không phải vì tôi nghĩ rằng sử dụng mực, màu trắng, bột màu, v.v. là gian lận, chỉ là tôi muốn học cách cảm thấy thoải mái chỉ với màu nước - chấp nhận rủi ro, biết cách điều chỉnh bố cục của mình và có thể làm việc với những gì đang diễn ra trên giấy. Người thầy thứ hai của tôi là Favard tại Trường Mỹ thuật ở Grenoble, Pháp. Dưới sự hướng dẫn của ông, tôi bắt đầu phát triển các tác phẩm của mình - diễn giải chủ đề và loại bỏ những gì không cần thiết. Cùng thời gian đó, tôi bắt đầu học các lớp học với Carole Exbrayat, một trong những người sáng tạo nhất mà tôi từng gặp. Đây là lúc tôi bắt đầu đi sâu vào hội họa thử nghiệm. Đây cũng là thời điểm tôi bắt đầu đạt được nhiều tiến bộ.

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?

Tôi vẽ tranh mỗi ngày hoặc làm việc gì đó khác cho nghề vẽ tranh của mình, như chuẩn bị cho một triển lãm, hoàn thiện các bức tranh, làm lại CV, cập nhật thông tin nghệ sĩ hoặc trang web, dọn dẹp phòng vẽ, chuẩn bị một buổi hội thảo.

Bạn vẽ từng bức một hay vẽ nhiều bức cùng lúc?

Tôi thích làm việc trên một vài bức tranh cùng lúc vì một số lý do. Trước hết, nó cho phép các lớp khô để tôi không phải tốn quá nhiều thời gian với máy sấy tóc. Thứ hai, tôi có thể quay lại bức tranh đầu tiên với đôi mắt tươi mới và thấy những gì cần phải làm nhanh hơn. Và thứ ba, khi tôi tiến triển trong quá trình phát triển một bức tranh, nó trở nên khá căng thẳng. Nghỉ ngơi vào thời điểm này bằng cách chuyển sang bức tranh khác cho phép tôi thư giãn một chút.

Bạn có tạo ra một tác phẩm ý tưởng không?

Không phải lúc nào cũng vậy, nó phụ thuộc vào dự án. Nếu tôi có một dự án hoặc bản demo cụ thể để làm, tôi chắc chắn sẽ chuẩn bị một bản phác thảo giá trị nhỏ trước thời hạn. Trong quá trình này, tôi lên kế hoạch cho màu trắng, các cạnh cứng hoặc mềm, hình dạng và hướng của mình. Điều này cho phép tôi không chỉ hoàn thành bức tranh nhanh hơn mà còn lên kế hoạch cho cách tiếp cận của mình (ướt trên ướt, khô trên khô, v.v.) và kỹ thuật nào sẽ dẫn tôi đến một bố cục cân bằng. Điều này cũng giúp tôi vẽ theo trực giác. Nhưng đôi khi tôi chỉ có nhu cầu rất mạnh mẽ là phải sơn lên giấy, vì vậy tôi ném nó lên và mời nước và sắc tố làm việc cho tôi. Điều này khá thú vị và kỳ diệu vì tôi không biết mình sẽ đi đâu, nhưng tôi mất nhiều thời gian hơn để hoàn thành bức tranh.

Bạn thích vẽ tranh trong studio hay ngoài trời?

Tôi thích vẽ trong studio hơn. Tuy nhiên, khi ở ngoài, tôi luôn tìm kiếm các chủ đề có thể và chụp ảnh cho tác phẩm studio của mình. Tôi chụp phiên bản thu nhỏ của thiên nhiên cho một tác phẩm trừu tượng hoặc làm cơ sở cho bức tranh của mình hoặc tôi chụp ảnh tham khảo. Tôi thích vẽ từ những bức ảnh do chính tôi chụp.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cốt lõi?

Đối với mỗi bức tranh, tôi sử dụng một bảng màu rất hạn chế gồm 2 đến 5 màu khác nhau. Điều này không có nghĩa là tôi chỉ sử dụng một sự kết hợp cho mọi bức tranh mà tôi vẽ. Tôi tò mò và thích thử những màu sắc mới và những sự kết hợp khác nhau. Sử dụng một bảng màu hạn chế cho một bức tranh là cách để tôi tránh sự hỗn loạn – quá nhiều họa tiết, quá nhiều màu sắc, quá nhiều đường nét, v.v. trong một tác phẩm. Ví dụ, trong một bức tranh, tôi có thể chỉ sử dụng 2 màu bổ sung hoặc tôi có thể sử dụng bộ ba, làm việc với một biến thể của các màu chính.

Ống, chảo hay que?

Tôi thường sử dụng ống màu vì bạn có thể đạt đến độ tối khá nhanh và chúng hữu ích khi vẽ tranh sáng tạo.

Bạn có sử dụng chất lỏng che phủ không?

Một năm trước, tôi sẽ trả lời là không. Tôi hoặc là lập kế hoạch cho khoảng trắng trước (phác thảo hình thu nhỏ) hoặc tạo màu trắng có cạnh cứng bằng cách sử dụng wash và negative work. Nhưng gần đây tôi đã làm việc trên một dự án đòi hỏi phải sử dụng chất lỏng che phủ.

Khi nào bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành?

Tôi biết rằng bức tranh của tôi đã hoàn thành khi nó cân bằng. Nghĩa là khi tôi nhìn nó từ cả bốn phía và tôi không cảm thấy thiếu thứ gì đó hoặc có khoảng trống. Tôi thường tham khảo lại bản phác thảo hình thu nhỏ của mình để giúp tôi phân tích.

•··············

Tham gia cùng chúng tôi trực tuyến mỗi tuần qua Zoom hoặc Facebook để Cuộc trò chuyện gần gũi và riêng tư với John Cogley (Chủ sở hữu và Tổng giám đốc điều hành Daniel Smith) cùng với các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày thứ năm (2:00 chiều theo giờ Thái Bình Dương), John và một số Đại sứ thương hiệu làm nổi bật một nhóm màu sắc và trả lời câu hỏi của bạn. Vào thứ sáu (10:30 sáng theo giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ chia sẻ bản demo với các mẹo và kỹ thuật yêu thích của họ. Nhấp vào đây để biết các liên kết Zoom của tuần tới.

Nếu bạn thích, bạn có thể ghé thăm chúng tôi Facebook trang tại thời điểm chiếu để xem trực tiếp. Có thể xem lại trên Facebook hoặc YouTube. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.