Sarah Graham đã đến với chúng tôi TRỰC TIẾP từ Hoa Kỳ vào thứ sáu, ngày 16 tháng 9 để chia sẻ các kỹ thuật và bảng màu yêu thích của cô ấy.

Sau đây là phần hỏi đáp nhanh với Sarah:

Tại sao bạn lại làm nghệ thuật? 
Tôi làm nghệ thuật chủ yếu vì hai mục đích – thứ nhất, vì nó giống như chế độ ăn kiêng và tập thể dục. Đó chỉ là một trong những thứ tôi cần để trở thành một người khỏe mạnh và toàn diện, và điều đó lấp đầy tôi theo những cách giúp tôi đền đáp cho gia đình và những người xung quanh. Thứ hai, vì nghệ thuật là một ngôn ngữ, và tôi sử dụng ngôn ngữ hình ảnh này để nhắc nhở bản thân về những bài học sâu sắc hơn trong cuộc sống mà tôi đang học và chia sẻ sự giàu có đó với những người khác cũng tìm thấy cuộc sống từ ngôn ngữ hình ảnh.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?  
Tôi đã vẽ và tô màu từ trước khi tôi có thể nhớ. Mẹ tôi đã giới thiệu cho tôi về màu nước ở trường tiểu học, và phần còn lại là lịch sử.

Bạn có được đào tạo chính quy về nghệ thuật không? 
Tôi không được đào tạo chính thức về phương tiện màu nước, nhưng tôi có bằng nghệ thuật. Tôi cho rằng tính toàn vẹn của tác phẩm màu nước của mình là nhờ ngôn ngữ và nguyên tắc nghệ thuật mà các giáo sư đã dạy tôi ở trường.

Bạn là một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là người đam mê? 
Tôi là một nghệ sĩ đang làm việc được một phòng tranh địa phương đại diện, nhưng tôi cần phải vẽ tranh có hoặc không có nhãn hiệu hoặc động lực chuyên nghiệp.

Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Tôi luôn vẽ bằng mắt – nghiên cứu bóng tối và màu sắc và cách các hình dạng của chúng kết hợp với nhau để tạo nên hình dạng và bầu không khí. Hiện tại, tôi thích nghiên cứu bóng tối và khái niệm về những góc nghỉ ngơi và nơi ẩn náu mà chúng tạo ra. Tôi cũng chỉ đơn giản tìm thấy cảm hứng trong tính cách của chất liệu màu nước. Nó hoang dã và không thể thuần hóa theo nhiều cách giống như cuộc sống, nhưng với đôi mắt phù hợp và sự sẵn sàng làm việc với nó, bạn có thể biến một mớ hỗn độn nóng bỏng thành trật tự và sự sống. Tôi thích điều đó.

Bạn nghe loại nhạc nào khi vẽ tranh?
Tôi không thường nghe nhạc khi vẽ. Vì âm nhạc là một hình thức nghệ thuật và ngôn ngữ riêng biệt, nên tôi thấy nó gây mất tập trung.

Bạn có người cố vấn không? 
Không, tôi chưa bao giờ có người cố vấn chính thức, nhưng tôi đã nhận được lời khuyên rất bổ ích từ các giáo sư ở trường đại học mà tôi vẫn tham khảo, và tôi thích xem những nghệ sĩ khác mà tôi ngưỡng mộ, cả còn sống và lịch sử.

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không? 
Không, không phải vào mùa này khi có con nhỏ. Hiện tại, tôi vẽ một hoặc hai lần một tuần, nhưng tôi dự định sẽ dành nhiều thời gian hơn cho studio khi gia đình tôi bước vào mùa mới.

Bạn vẽ từng bức một hay vẽ nhiều bức cùng lúc? 
Tôi chưa bao giờ làm nhiều việc cùng một lúc, nhưng gần đây tôi thấy mình làm như vậy thường xuyên hơn vì nó cho phép tôi sử dụng hiệu quả nhất các khoảng thời gian ngắn.

Bạn có tạo ra một bản ý tưởng trước không? 
Đôi khi tôi làm vậy. Chỉ phụ thuộc vào mức độ phức tạp của tác phẩm và liệu tôi có cần suy nghĩ về các giá trị của mình hay có bản vẽ chính xác trước không. Tôi "suy nghĩ" rất nhiều trong sổ phác thảo của mình.

Bạn thích vẽ tranh trong studio hay ngoài trời? 
Tôi chắc chắn thích studio hơn. Nó cũng thực tế hơn nhiều đối với tôi, vì phần lớn công việc của tôi diễn ra khi bọn trẻ đang ngủ và tôi có thể lẻn đi mà không cần ra khỏi nhà.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cốt lõi? 
Tôi chủ yếu gắn bó với một vài phiên bản của mỗi màu chính. Không quá một số ít màu. Tôi thấy rằng quá nhiều màu chỉ làm tôi bối rối, và bạn có thể làm bất cứ điều gì với một vài màu chính mà bạn biết rõ.

Ống, chảo hay que? 
Tôi thích ống hơn, nhưng tôi có một bộ cọ nhỏ đựng trong hộp bút chì cùng với một số cọ du lịch, và tôi sẽ dùng nó để phác thảo khi không ở trong phòng làm việc.

Làm sao để biết một tác phẩm đã hoàn thành?
Tôi không biết liệu tôi có thể đưa ra câu trả lời từng bước cho câu hỏi này hay không vì với tôi, tôi chỉ cần cảm thấy rằng nó đúng. Tôi cố gắng cân bằng một tiêu chuẩn nhất định mà tôi muốn đạt được với sự hiểu biết rằng không phải mọi tác phẩm đều là kiệt tác và không có tác phẩm nào là hoàn hảo. Điều quan trọng là phải sẵn sàng chuyển sang những bức tranh mới, vì tôi càng vẽ nhiều, tôi càng trở thành một họa sĩ giỏi hơn. Đối với tôi, tốt hơn là tiếp tục vẽ ở chất lượng hợp lý và đến cuối năm học đủ để trở thành một họa sĩ giỏi hơn, hơn là tạo ra một kiệt tác và học được rất ít.

•··············

Hãy tham gia trực tuyến với chúng tôi mỗi tuần để có một cuộc trò chuyện gần gũi và riêng tư với CEO kiêm Chủ sở hữu Daniel Smith, John Cogley và các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày thứ năm (2:00 chiều theo giờ Thái Bình Dương), John sẽ nêu bật nhiều tính năng khác nhau của sản phẩm của chúng tôi và trả lời các câu hỏi của bạn. Vào các ngày thứ sáu (10:30 sáng theo giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ theo dõi để chia sẻ cách họ kết hợp các tính năng đó vào tác phẩm nghệ thuật của mình. Nhấp vào đây để biết liên kết Zoom của tuần tới.

Kiểm tra của chúng tôi Trang Facebook để biết tin tức về các nghệ sĩ khách mời sắp tới hoặc để xem lại các bản phát lại trước đó. Mỗi cuộc họp Zoom cũng được ghi lại và chia sẻ trên Kênh YouTube. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.