Tom chăn cừu đến từ Vương quốc Anh chia sẻ bảng màu và kỹ thuật màu nước yêu thích của mình.

Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Giống như nhiều người trong số chúng ta, tôi thích vẽ khi còn nhỏ. Ngay cả khi cuộc sống đưa tôi đi theo những hướng khác nhau, giọng nói nhỏ bé này trong đầu tôi không bao giờ để tôi quên nghệ thuật. Tôi vẫn quay lại với nó ở đây và ở đó và thậm chí âm thầm (không bao giờ nói to) nuôi dưỡng ý tưởng muốn kiếm sống bằng nghệ thuật theo một cách nào đó. Khi tôi thực hiện bước nhảy vọt để biến việc sáng tạo nghệ thuật thành một phần quan trọng trong cuộc sống của mình, thế là xong, tôi đã bị cuốn hút. Đó là tất cả những gì tôi muốn làm, nó đã trở thành nỗi ám ảnh và vẫn vậy cho đến bây giờ. Ngoài gia đình, bạn bè và lướt sóng, tâm trí tôi liên tục bị chiếm giữ bởi những ý tưởng về màu nước - làm thế nào, cái gì, tại sao? Tôi không biết điều gì sẽ xảy ra nếu tôi không thể truyền tải những ý tưởng này vào nghệ thuật của mình một cách thường xuyên.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Tôi đã nghiêm túc dành thời gian để cải thiện trong khoảng 15 năm. Tôi bắt đầu chơi với màu nước khoảng 8 năm trước và trong vài năm trở lại đây, tôi chỉ làm việc với nó.

Bạn có được đào tạo chính quy về nghệ thuật không?
Không có gì cả. Tôi học kém môn nghệ thuật ở trường trung học. Tôi tốt nghiệp với tấm bằng địa lý, nhưng quyết định sẽ trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp, không biết cách thực sự vẽ, hay điều hành một doanh nghiệp. Vài năm sau quyết định này, tôi đã dành một vài tháng trong xưởng vẽ của một nghệ sĩ đang làm việc, nơi tôi có được cái nhìn sâu sắc hơn về hội họa sơn dầu alla prima và có cái nhìn thoáng qua về thế giới mỹ thuật – điều này vô cùng giá trị.

Bạn là một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là người đam mê?
Tôi đã là một nghệ sĩ làm việc toàn thời gian trong hơn 15 năm theo cách này hay cách khác.

Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Tôi thấy mình liên tục được truyền cảm hứng từ những cảnh vật xung quanh, nhưng tất nhiên những bức ảnh từ rất nhiều nguồn có thể ít nhất là khơi dậy một ý tưởng hoặc khoảnh khắc truyền cảm hứng! Tôi đã và luôn bị thu hút bởi ánh sáng, khi nó làm điều gì đó thú vị, có thể khiến bất kỳ chủ đề nào trở nên truyền cảm hứng. Tôi thực sự thích vẽ nhiều chủ đề khác nhau, từ thử thách và mối liên hệ giữa con người với chân dung và nhân vật trong bối cảnh, cho đến tĩnh vật. Mặc dù nếu phải chọn một thiên hướng, tôi thường bị thu hút bởi việc vẽ động vật hoang dã, chim chóc và những cảnh ven biển ấn tượng nơi tôi sống. Tôi cũng thích nhìn lại lịch sử nghệ thuật tuyệt vời để tìm cảm hứng. Nghệ sĩ yêu thích nhất mọi thời đại của tôi (nếu tôi
thực sự phải chọn) sẽ là Joaquin Sorolla. Nhưng với rất nhiều nghệ sĩ đương đại đáng kinh ngạc, tôi không bao giờ thiếu cảm hứng - miễn là tôi không rơi vào cái bẫy so sánh với tác phẩm của chính mình! Tôi tìm thấy cảm hứng ở bất kỳ ai đam mê những gì họ làm và tập trung vào việc mài giũa nghề thủ công và kỹ năng của họ trong lĩnh vực đó.

Bạn nghe loại nhạc nào khi vẽ tranh?
Tôi có gu âm nhạc rộng, nhưng thực ra tôi đang trải qua giai đoạn không nghe nhạc khi vẽ. Tôi từng nghe rất nhiều nhạc guitar nặng, đặc biệt là Jimi Hendrix và Led Zeppelin. Nhưng cuối cùng, bất cứ thứ gì tạo bối cảnh để tập trung vào việc vẽ đều hiệu quả với tôi, điều này có thể thay đổi rất nhiều tùy từng ngày.

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Không. Thường có rất nhiều công việc hành chính kinh doanh và nhiều việc khác cần làm, vì vậy việc sơn có thể dễ dàng rơi xuống cuối danh sách. Tuy nhiên, tôi đang học cách ưu tiên nó nhiều hơn và thấy rằng ngay cả một lượng nhỏ mỗi ngày, giữa các khoảng thời gian lớn hơn, ít nhất cũng có thể giúp tôi hài lòng và ngăn tôi khỏi bị trì trệ.

Bạn vẽ từng bức một hay vẽ nhiều bức cùng lúc?
Tôi làm việc nhanh và muốn tập trung toàn bộ sự chú ý vào từng tác phẩm một cho đến khi hoàn thành, ngay cả với những tác phẩm lớn hơn.

Bạn có tạo ra một bản ý tưởng trước không?
Rất hiếm khi, mặc dù tôi thực hiện các nghiên cứu tông màu nhỏ và phác thảo cho các tác phẩm lớn hơn, phức tạp hơn. Tôi dành thời gian để thực sự cân nhắc các lựa chọn màu sắc của mình, những gì tôi muốn đạt được, những hình dạng lớn mà tôi có thể liên kết với nhau để tạo ra các đoạn ướt vào ướt lớn, tôi sẽ đơn giản hóa ở đâu, cũng như bố cục, điểm nhấn, ánh sáng và bóng tối. Vì vậy, luôn có một yếu tố lập kế hoạch với ý tưởng sơ bộ về nơi tôi muốn đến, nhưng tất cả đều nằm trong đầu tôi đối với 90% các bức tranh của tôi.

Bạn thích vẽ tranh trong studio hay ngoài trời?
Tôi thực sự thích việc thực sự hòa nhập vào một tác phẩm trong studio. Studio cũng cho phép tôi giải quyết các chủ đề và ý tưởng theo cách mà tôi không thể làm được trong cuộc sống. Nhưng tôi thấy mình ngày càng yêu thích thử thách và sự phấn khích của việc vẽ ngoài trời! Việc thực hành này, mặc dù không phải lúc nào cũng mang lại kết quả hoàn thiện tốt nhất, nhưng luôn có cảm giác như nó cải thiện đáng kể khả năng vẽ của tôi.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cốt lõi?
Tôi có một bộ màu chính ấm và lạnh, cộng thêm một số màu thưởng thú vị. Tôi sẽ vui vẻ chỉ sở hữu 12 màu nếu tôi phải làm vậy. Tôi thích bản chất cô đọng và hài hòa khi làm việc với một bảng màu hạn chế, vì vậy trong số 12 màu, tôi sẽ giảm xuống còn từ 3 đến 7 màu cho từng bức tranh. Tuy nhiên, trong vòng 6 tháng qua, tôi đã bắt đầu khám phá thêm nhiều màu ống (chủ yếu là do tôi tham gia nhiều hơn vào Daniel Smith) đang thổi một luồng sinh khí mới vào bức tranh của tôi và tôi rất thích điều đó! Nhưng tôi cảm thấy rằng làm việc với một bộ màu chính trong nhiều năm đã giúp tôi hiểu rõ về màu sắc và cách pha trộn, điều này cho phép tôi có được sự tự do để thực sự chơi và thử nghiệm.

Ống, chảo hay que?
Tôi rất thích ống màu. Tôi sử dụng nhiều nước và bột màu và tôi thích làm việc với màu sắc phong phú. Đôi khi tôi không thể có được độ phong phú hoặc mật độ màu mà tôi muốn.

Khi nào bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành?
Khi tôi thấy mình nói, "Tôi nên dừng lại 15 phút trước!" Đùa một chút, tôi cố gắng hết sức để liên tục tự hỏi mình những câu hỏi như: "Tôi đã nói những gì tôi muốn nói với tác phẩm này chưa? Điều gì về chủ đề này đã thu hút tôi - tôi đã nắm bắt được điều đó chưa? Phần này có thêm điều gì vào bức tranh không?" Nếu tôi trả lời những câu hỏi này một cách trung thực, và chúng chỉ ra rằng tôi nên để nguyên bức tranh, thì tôi cố gắng rất kỷ luật và dừng lại, điều này nói thì dễ hơn làm. Bằng cách dừng lại sớm hơn thời điểm bức tranh có vẻ hoàn thành, sau đó đi ra ngoài một lúc, thậm chí là qua đêm, rồi quay lại - tôi thường thấy mình có thể để nguyên bức tranh ở đó... hoặc có thể chỉ cần thêm một vài nét ở đây và ở đó... những lời cuối nổi tiếng của bất kỳ họa sĩ màu nước nào!

•··············

Tham gia trực tuyến với chúng tôi mỗi tuần qua Zoom hoặc Facebook để Cuộc trò chuyện gần gũi và riêng tư với John Cogley (Chủ sở hữu và Tổng giám đốc điều hành Daniel Smith) cùng với các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày thứ năm (2:00 chiều theo giờ Thái Bình Dương), John nêu bật nhiều tính năng khác nhau của sản phẩm của chúng tôi và trả lời các câu hỏi của bạn. Vào các ngày thứ sáu (10:30 sáng theo giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời chia sẻ bản demo với các mẹo và kỹ thuật yêu thích của họ. Nhấp vào đây để biết các liên kết Zoom của tuần tới.

Nếu bạn thích, bạn có thể ghé thăm chúng tôi Facebook trang tại thời điểm chiếu để xem trực tiếp. Có thể xem lại trên Facebook hoặc YouTube. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.