Tomáš Fišera chia sẻ một số mẹo và thủ thuật vẽ màu nước yêu thích.

Sau đây là phần hỏi đáp với Tomáš:

Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?

Tôi xuất thân từ một gia đình nghệ thuật, vì vậy tôi luôn được hỗ trợ và giáo dục. Tôi luôn thích sáng tạo nói chung. Tôi thực sự hiểu tại sao tôi làm nghệ thuật khi tôi bắt đầu chỉ đơn giản là tận hưởng quá trình sáng tạo mà không có bất kỳ ý định nào khác. Đối với tôi, đó là một trải nghiệm trọn vẹn, một cuộc phiêu lưu và sự tò mò về cách biến tình huống thực tế thành một bức tranh hoàn chỉnh.

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?

Gần như toàn bộ cuộc đời tôi, với một lần nghỉ ngơi khi tôi cần khoảng cách và sắp xếp những gì tôi muốn vẽ và lý do tại sao. Sau lần nghỉ ngơi này, tôi bắt đầu nghiên cứu và cống hiến nhiều hơn cho kỹ thuật màu nước.

Bạn có được đào tạo chính quy về nghệ thuật không?

Tôi được cha mẹ dạy dỗ, chủ yếu là cha tôi, cùng lúc tôi học trường nghệ thuật dự bị, rồi lên trung học. Vì vậy, tôi đã học nhiều kỹ thuật nghệ thuật khác nhau như vẽ hình, đồ họa, thư pháp, hình học, lịch sử nghệ thuật, v.v.

Bạn là một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là người đam mê?

Tôi đã làm việc như một nhà thiết kế đồ họa trong nhiều năm. Bây giờ là khoảng 90% nghệ thuật đến 10% thiết kế đồ họa, phù hợp với tôi như một sự cân bằng tốt.

Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?

Tôi thường lấy cảm hứng từ những cảnh bình thường trong thiên nhiên hoặc trong thành phố. Về cơ bản, tôi thích vẽ ngoài trời. Những gì khiến tôi hứng thú về bầu không khí, ánh sáng, bố cục, mùi, câu chuyện và tạo ra bất kỳ loại cảm xúc nào trong tôi. Tôi thích nắm bắt khoảnh khắc hiện tại này. Nhưng tôi cũng lấy cảm hứng từ chính kỹ thuật với sự phong phú của nó và sự lựa chọn về cách tiến hành trong quá trình này.

Bạn nghe loại nhạc nào khi vẽ tranh?

Khi tôi vẽ ngoài trời, tôi không nghe nhạc. Tôi vui vì được kết nối với nơi này nên tôi lắng nghe âm thanh của môi trường, trò chuyện với người qua đường hoặc lắng nghe suy nghĩ của riêng mình. Tôi nghĩ rằng tất cả những điều này sẽ được phản ánh trong tác phẩm cuối cùng. Trong phòng thu, tôi chủ yếu nghe một số nhạc rock thay thế cũ như Pixies, Radiohead hoặc những nhạc hiện đại hơn như Depeche Mode, Bjork, một số nghệ sĩ người Séc. Nhìn chung, tôi thích nhiều nghệ sĩ và phong cách khác nhau.

Bạn có người cố vấn không?

Chủ yếu là cha tôi đã dạy tôi nhiều nhất. Đôi khi không dễ dàng và đôi khi quá sức đối với tôi, nhưng ông thực sự đã cho tôi nhiều nhất. Ngoài ra còn có hai giáo viên, từ một trường dự bị và một trường trung học. Tôi cũng có thể coi là bạn của mình Ana Tyulpanova với tư cách là người cố vấn. Cô ấy đã giúp tôi rất nhiều trong việc khám phá cộng đồng, giới thiệu tôi với nhiều người bạn nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới và cô ấy luôn đưa ra lời khuyên hữu ích và sự hợp tác tuyệt vời.

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?

Có, trừ một số trường hợp ngoại lệ hiếm hoi.

Bạn vẽ từng bức một hay vẽ nhiều bức cùng lúc?

Hầu hết là từng phần một. Điều này chủ yếu là do tôi thường vẽ trong một vòng và tôi muốn sử dụng các trạng thái ướt khác nhau. Điều này thường chỉ mất vài giây mà tôi không muốn bỏ lỡ, đặc biệt là khi vẽ ngoài trời.

Bạn có tạo ra một bản ý tưởng trước không?

Tôi làm việc một cách tự phát hơn. Đôi khi tôi coi trọng việc học như tài liệu giáo dục.

Bạn thích vẽ tranh trong studio hay ngoài trời?

Plein air, vì tôi có thể nắm bắt cảm xúc và tâm trạng một cách chân thực, điều này rất cần thiết cho công việc của tôi. Chỉ ở studio vào mùa đông, ban đêm hoặc khi tôi vẽ các khổ lớn, nhưng luôn dựa trên kinh nghiệm và tham khảo của riêng tôi từ một địa điểm cụ thể.

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cốt lõi?

Bảng màu cơ bản của tôi chỉ có 8 màu, vì tôi thích tự pha trộn mọi thứ và giữ sự hài hòa trong hội họa, ngay cả trong bộ sưu tập tranh nằm cạnh nhau:

Màu xanh coban; Xanh lam Ultramarine; Màu Sienna cháy; Vàng Ochre; Hoa oải hương; Hansa Vàng Trung Bình; Cam của người Maya; Màu xám của Payne

Ống, chảo hay que?

Ống. Tôi thích có nhiều sắc tố trên bảng màu vì nó cho phép tôi làm việc nhanh chóng và sử dụng cọ lớn.

Khi nào bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành?

Tôi thích sử dụng điểm nhấn và cố gắng làm việc một cách thoải mái, nhưng đồng thời phải sạch sẽ, để ngay cả một điểm nhấn nhỏ cũng có thể nổi bật. Tôi thực hiện những điểm nhấn này vào cuối quá trình, vì vậy khi tôi cân bằng được điểm nhấn trong bố cục, tôi biết mình đang hướng đến kết quả cuối cùng. Tôi thích một kết quả gần như chưa hoàn thiện hơn là một kết quả được chỉnh sửa quá mức.

•··············

Tham gia cùng chúng tôi trực tuyến mỗi tuần qua Zoom hoặc Facebook để Cuộc trò chuyện gần gũi và riêng tư với John Cogley (Chủ sở hữu và Tổng giám đốc điều hành Daniel Smith) cùng với các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày thứ năm (2:00 chiều theo giờ Thái Bình Dương), John và một số Đại sứ thương hiệu làm nổi bật một nhóm màu sắc và trả lời câu hỏi của bạn. Vào thứ sáu (10:30 sáng theo giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ chia sẻ bản demo với các mẹo và kỹ thuật yêu thích của họ. Nhấp vào đây để biết các liên kết Zoom của tuần tới.

Nếu bạn thích, bạn có thể ghé thăm chúng tôi Facebook trang tại thời điểm chiếu để xem trực tiếp. Có thể xem lại trên Facebook hoặc YouTube.