Gần đây tôi đã thêm hai màu DANIEL SMITH mới vào bảng màu của mình – Ánh sáng màu nâu đỏ cháy Và Hoa tử đằng. Tôi muốn cho bạn thấy lý do tại sao hai màu này là sự bổ sung quan trọng đối với tôi trong một vài bức ảnh từng bước tôi chụp khi vẽ phong cảnh này, Hoàng hôn ở Tablas Creek.

Burnt Sienna Light là màu nâu đỏ ấm hơn và đỏ hơn một chút so với Màu Sienna cháy,  hòa trộn tốt với các sắc tố khác. Sự kết hợp màu tối cổ điển sẽ là Xanh lam Ultramarine và Burnt Sienna, một hỗn hợp tuyệt vời cho màu tối, được nhiều họa sĩ sử dụng. Tôi cũng không khác vì nó hiệu quả và có nhiều công dụng khác nhau.

Tôi cũng sử dụng Burnt Sienna Light như màu đỏ. Đối với tôi, tông màu đất chỉ là màu đỏ, vàng và trung tính. Vì vậy, chúng ta có thể coi nó như sự kết hợp giữa màu xanh lam và đỏ, trở nên thực sự tối khi chúng ta sử dụng nhiều sắc tố. Đó là mục đích sử dụng chính. Tôi cũng sử dụng nó cho cả cây ở xa và cây ở gần bên phải trong bức tranh này.

Cây cối trong hoàng hôn thực sự không còn xanh nữa mà thường chuyển sang màu vàng và đỏ. Vì vậy, Burnt Sienna Light rất phù hợp cho tranh phong cảnh, nơi chúng ta xử lý các tông màu đất đủ loại, nó chỉ hòa trộn tốt với các màu khác.

DANIEL SMITH Wisteria và Cobalt Blue trên bảng màu của tôi

Hoa tử đằng là một màu sắc thú vị. Nó khá giống màu tím với nhiều màu trắng trong đó. Khi trộn với Màu xanh coban và thêm nhiều màu trắng hơn nữa, như Trắng Trung Quốc, nó hoạt động tốt với những bóng đổ xa trong một cảnh như thế này. Đối với tôi, điều rất quan trọng là sử dụng nhiều nước, vì vậy hỗn hợp vẫn trong suốt mặc dù có sơn trắng. Cần phải thực hành để có được nó phù hợp với phong cảnh của tôi.

1. Hỗn hợp màu nâu đỏ cháy

Sau khi phủ một lớp rửa nhẹ ban đầu lên toàn bộ tờ giấy, thực ra chỉ hoàn thiện bầu trời, tôi bắt đầu vẽ những ngọn đồi phía sau với ánh sáng cuối cùng trên chúng. Bạn có thể thấy rằng mặt bóng tối có màu xanh tím, vì vậy đó là nơi Wisteria xuất hiện. Tôi trộn nó với Xanh Cobalt và một chút Màu nâu thô xanh lục của Đức. Thay vì tạo hỗn hợp thực sự, tôi nhỏ màu vào giấy khi hỗn hợp còn ướt. Nếu không, tôi có thể làm cho hỗn hợp quá trung tính, tức là tạo thành bùn.

2. Hỗn hợp màu Wisteria và hỗn hợp màu Burnt Sienna Light

Vấn đề với việc vẽ những ngọn đồi này là tôi phải vẽ cả phần sáng và phần tối cùng một lúc, đi đi lại lại để có được sự chuyển tiếp nhẹ nhàng. Điều này hơi đáng sợ nhưng khi thành công, nó chỉ là phép thuật. Tôi thích kiểu vẽ có rủi ro cao này.

Bạn thực tế có thể nhìn thấy hoa tử đằng trong hỗn hợp dưới thung lũng!

4. Hoàn thành nền màu nước

5. Cây đang mọc

6. Chi tiết với bò

Với tôi, tất cả các hỗn hợp màu đều dựa trên các màu cơ bản, dựa trên thực tế là chỉ có ba màu trong tự nhiên. Ngay cả khi chúng ta sử dụng màu thứ cấp và pha trộn nó với thứ khác, thì nó vẫn luôn quay trở lại màu cơ bản. Trong hội họa, điều quan trọng không phải là bạn sử dụng màu chính xác nào, mà là bạn sử dụng nó như thế nào!

Hoàng hôn Tablas Creek qua Frank Eber