Có nhiều kỹ thuật để giữ lại các vùng sáng trên giấy trong tranh màu nước, bao gồm cả chất lỏng che phủ và băng dính – nhưng tôi thích giữ lại các vùng sáng bằng cách vẽ xung quanh chúng… vẽ không gian âm.

Vẽ tranh âm bản là một cách tiếp cận độc đáo của việc vẽ xung quanh một vật thể để xác định nó trong một bố cục. Khi làm việc với màu nước, chúng ta có thách thức mà các phương tiện khác không có - đó là những gì chúng ta đừng sơn trở thành yếu tố quan trọng nhất. Hãy nghĩ về bản thân như một người thợ khắc đá, đục đẽo cho đến khi chỉ còn lại những ánh sáng quý giá nhất.

Tôi không sử dụng màu sơn mờ đục cho bức tranh âm bản. Sơn mờ đục rất tuyệt vời để tạo điểm nhấn ở phần cuối, nhưng không phù hợp để tráng men (một lớp màu trong suốt được phủ lên vùng đã sơn khô trước đó). Kỹ thuật sơn âm bản đòi hỏi nhiều lớp men, lớp men này sẽ bị vón cục với sơn mờ đục. Để xác định xem sơn của bạn có mờ đục hay trong suốt không, hãy đọc nhãn sản phẩm, tham khảo bảng màu hoặc thực hiện bài kiểm tra đơn giản này. Dùng bút dạ đen vẽ một đường đậm trên một tờ giấy màu nước. Quét một ít sơn có độ sệt như kem lên đường kẻ đen. Nếu đường kẻ bị che khuất, thì sơn đó là sơn mờ đục. Các màu ở dòng trên cùng là mờ đục, và ở dòng dưới cùng là trong suốt.

Khi tôi vẽ cho một bức tranh âm bản, tôi đặc biệt lưu ý đến không gian âm bản – hình dạng giữa các vật thể. Tôi muốn có sự đa dạng về hình dạng và kích thước. Tôi vẽ đủ để có được các hình dạng chung, nhưng tôi không bị ràng buộc bởi những gì tôi thấy. Trên thực tế, điều quan trọng là phải hiểu rằng các hình dạng bổ sung sẽ được phát triển trong quá trình vẽ, vì vậy đừng vẽ quá nhiều.

Để xác định 3 màu nào tôi sẽ dùng cho lớp sơn lót, tôi tạo nhiều mẫu. Các mẫu sẽ chứa màu đỏ, xanh lam và vàng. Các màu không cần phải là màu chính thực sự. Khi tôi pha trộn các màu, điều quan trọng là sơn phải có cùng độ đặc để khuyến khích pha trộn tốt trên giấy. Tôi đang tìm kiếm các màu có cảm giác cơ bản của chủ đề. 3 màu tôi chọn ở đây là Vàng Quinacridone (Quốc tế), Màu xanh coban (CB), và Hoa hồng Quinacridone (Mã QR).

Tôi làm ướt toàn bộ tờ giấy bằng nước sạch và cho 3 màu riêng biệt lên tờ giấy ướt. Tôi vẽ theo một góc để khuyến khích sự pha trộn, vì sơn chảy xuống giấy. Tôi không làm quá tay trên bề mặt bằng cọ, mà thay vào đó khuyến khích sơn pha trộn trên giấy. Để khô hoàn toàn.

Tôi sẽ sử dụng 3 màu gốc trong suốt quá trình vẽ. Tôi coi đây là “màu mẹ” của mình, nhưng tôi sẽ thêm các màu bổ sung khi bức tranh tiến triển. Tôi bắt đầu bằng cách tô các cạnh cứng vào hoa hồng và một số lá, và làm mềm các cạnh bằng nước khi tôi di chuyển ra khỏi chủ đề. Đây là những gì tôi gọi là giai đoạn dậy thì của một bức tranh, vì nó thường trông và cảm thấy ngượng ngùng. Để khô hoàn toàn. Tôi tập trung vào không gian và hình dạng ở giữa.

Với mỗi lớp men, tôi tạo ra các hình dạng âm bản mới và các giá trị tối hơn. Đôi khi tôi làm mềm các cạnh bằng một lớp sương nhẹ từ bình xịt trong khi sơn còn ướt. Để khô hoàn toàn giữa các lớp men hoặc màu sẽ trở nên đục.

Ở giai đoạn cuối, tôi vẽ những mảng tối nhất và những hình dạng nhỏ nhất. Tôi sử dụng màu xanh lá cây đậm được làm bằng Phthalo Ngọc lam Và Sienna cháy của Ý. Trong khi hỗn hợp sơn màu xanh lá cây vẫn còn ướt trên giấy, tôi nhỏ một lượng nhỏ Alizarin Crimson vĩnh viễn. Việc thêm màu đỏ này làm sống động màu xanh lá cây. Bạn có thể thấy một ví dụ về điều này ngay bên dưới bông hồng bên trái. Tôi chọn lọc đặt những vùng tối nhất gần những vùng sáng để tăng cường vùng tiêu điểm. Tôi kết thúc bằng một vài chi tiết.