Lựu là chủ đề thường xuyên xuất hiện trong tác phẩm nghệ thuật của tôi. Mỗi đặc điểm của loại quả này đều tượng trưng cho một điều gì đó đối với tôi về hình dạng, màu sắc, hạt và nước ép. Trong suốt chiều dài lịch sử, lựu là biểu tượng cho niềm tin và mong muốn cơ bản của nhân loại – bao gồm sự sống và cái chết, khả năng sinh sản và hôn nhân, sự sung túc và thịnh vượng.

Bảng màu:

• Đèn vàng Hansa
• Vàng Quinacridone
• Xanh Coban
• Màu xanh coban
• Phthalo Xanh (GS)
• Sienna cháy của Ý
• Alizarin Crimson vĩnh viễn
• Đen Mặt Trăng

Đối với hướng dẫn này, tôi sử dụng một cuốn sổ phác thảo màu nước bìa cứng vì chúng dễ mang theo và mở phẳng hoàn toàn. Trước khi sử dụng sổ phác thảo lần đầu tiên, tôi mở nó ra và uốn cong bìa sách về phía sau một vài lần. Điều này sẽ không làm hỏng cuốn sách và giúp thư giãn gáy sách. Không còn phải cố gắng vẽ trong thung lũng của một trang trải rộng hai trang nữa! Một lợi thế nữa là nó vừa vặn hoàn hảo với máy quét gia đình tiêu chuẩn.

Cách tôi thích vẽ là từ cuộc sống. Nếu tôi muốn thực sự hiểu ánh sáng, bóng tối và hình dạng, không gì có thể so sánh với việc quan sát bằng chính đôi mắt của mình. Không có người thầy nào vĩ đại hơn sự quan sát. Điều này áp dụng cho dù chủ đề của tôi là hệ thực vật, kiến trúc, phong cảnh hay con người. Hình ảnh được vẽ từ cuộc sống và bức ảnh đóng vai trò như một lời nhắc nhở nhẹ nhàng rằng máy ảnh chỉ có một mắt và không có não. Là một nghệ sĩ, công việc của tôi là thổi hồn vào tác phẩm của mình và tôi tin tưởng mạnh mẽ vào việc sắp xếp lại các yếu tố để tạo nên một hình ảnh mạnh mẽ hơn. Một nguyên tắc tư duy tốt là, đừng ghi lại những gì bạn thấy - thay vào đó, hãy cho tôi biết bạn muốn tôi thấy gì.

Tôi vẽ hình ảnh của mình trực tiếp lên giấy bằng bút chống thấm nước – không phác thảo trước bằng bút chì. Tôi thích vẽ bằng bút trong sổ phác thảo của mình và hiếm khi sử dụng bút chì. Tôi thấy rằng tôi có xu hướng ít quan sát hơn khi sử dụng bút chì, vì thực tế đơn giản là tôi biết mình có thể xóa nó. Chỉ cần biết rằng bút không thể bị xóa buộc tôi phải quan sát lâu hơn trước khi đặt bút lên giấy. Nếu tôi không tô màu, bản phác thảo bằng bút có chất lượng hoàn thiện hơn so với bản vẽ bằng bút chì. Ở đây tôi đã sử dụng bản vẽ đường viền liên tục. Đây là cách vẽ nhanh nhất và chính xác nhất và tôi thích vẻ ngoài của nó. Thỉnh thoảng tôi sẽ nhấc bút khỏi giấy, nhưng phần lớn là không. Tôi thích các đường viền được vẽ trên các bản phác thảo của mình. Đường viền màu trắng có cách trình bày đẹp và trông hoàn thiện.

Tôi bắt đầu bằng cách vẽ quả lựu ở phía trước. Tôi tin vào việc pha trộn màu sắc trên giấy càng nhiều càng tốt. Tôi bắt đầu bằng cách tạo ra hai vũng nước lớn – một Alizarin Crimson vĩnh viễn và một cái khác Vàng Quinacridone. Tôi tô toàn bộ hình cầu của quả lựu bằng màu đỏ thẫm, nhưng trước khi nó có cơ hội khô, tôi đã có một chút màu vàng ở phía trên. Khi khô, tôi thêm màu đỏ thẫm ở phía dưới và một chút Đen Mặt Trăng. Tôi thích hiệu ứng tôi nhận được với Lunar Black vì nó không làm xỉn màu như hầu hết các màu đen khác. Nó chỉ đơn giản là thêm một chất lượng kết cấu tuyệt vời. Nó hoàn hảo cho diện mạo tôi muốn! Giấy rất nặng và tôi có thể làm việc ướt trên ướt mà không bị cong vênh giấy. Bây giờ tôi sơn phần vương miện bằng Quinacridone Gold. Khi khô, tôi sơn bóng đổ bằng Permanent Alizarin Crimson và một chút Lunar Black.

Tôi sơn hai quả lựu khác bằng cùng một kỹ thuật và cùng ba màu. Tôi thêm một chút Sienna cháy của Ý đến quả lựu phía trên để tạo sự đa dạng về màu sắc. Tiếp theo, tôi tô lá. Màu xanh lá cây có thể gây rắc rối – Tôi thấy rằng màu xanh lá cây đáng tin nhất là màu được pha trộn chứ không phải màu lấy trực tiếp từ ống. Khi tôi sử dụng màu xanh lá cây dạng ống, tôi luôn thêm một màu khác vào. Để tạo màu xanh lá cây, tôi tạo các vũng nước ở giữa bảng màu của mình bằng Màu xanh coban, Đèn vàng Hansa, Xanh Coban, và Quinacridone Gold (theo chiều kim đồng hồ từ trên cùng bên trái). Tôi để các cạnh của mỗi vũng sơn chạm vào nhau và hòa vào nhau. Bây giờ tôi có một vũng sơn với nhiều màu xanh lá cây khác nhau. Với mỗi lần nạp cọ, tôi có một màu xanh lá cây đa dạng. Thỉnh thoảng, tôi cho một chút Permanent Alizarin Crimson vào lá trước khi chúng khô, tạo ra ảo giác về màu phản chiếu từ quả lựu và làm ấm màu xanh lá cây.

Tôi hoàn thành việc sơn lá và cành nhỏ. Tôi làm tối quả lựu ở giữa bằng Permanent Alizarin Crimson và Lunar Black. Sau khi sơn khô hoàn toàn, tôi nâng một vài điểm nổi bật trên quả lựu. Giấy của tôi có kích thước bên trong và bên ngoài, giúp bề mặt rất dễ xử lý. Dùng cọ mềm và nước sạch, tôi nhẹ nhàng vuốt bề mặt để làm loãng sơn. Sau đó, tôi dùng khăn khô để thấm sạch. Giấy có trọng lượng nặng và dễ nâng mà không làm hỏng bề mặt.

Tôi bắt đầu tô vùng phía sau quả lựu bằng một lớp sơn Cobalt Blue nhẹ ở phần trên. Tôi cẩn thận sơn xung quanh quả lựu, nhưng tôi để lớp sơn phủ lên nhiều lá. Tôi không muốn lá trông như bị cắt rời và lớp sơn phủ giúp thống nhất vùng đó, đẩy một số lá ra sau và đưa những lá khác ra trước. Bằng cách sử dụng màu trong suốt và tạo lớp sơn bóng, tôi có thể tạo ra lớp sơn bóng sống động, phong phú. Tôi thích quá trình sơn bằng nhiều lớp sơn bóng màu. Điều quan trọng là phải để từng lớp sơn bóng khô hoàn toàn trước khi tiến hành.

Tiếp theo, tôi phủ thêm một lớp màu xanh lá cây. Tôi muốn lớp men này có màu đậm hơn và phong phú hơn về màu sắc và giá trị. Tôi đang sử dụng Italian Burnt Sienna, Quinacridone Gold và Phthalo Xanh (GS) (theo chiều kim đồng hồ từ trên xuống). Tôi kéo ba màu vào giữa bảng màu của mình và để các cạnh chạm vào nhau và hòa trộn nhẹ. Tôi tập trung vào khu vực ngay phía sau quả lựu. Tôi cẩn thận để lộ một số lớp men trước đó. Tôi bắt đầu gợi ý thêm các hình dạng lá bằng cách vẽ âm bản.

Bây giờ là phần thú vị khi tôi có thể thêm màu tối! Tôi vẫn sử dụng Italian Burnt Sienna và Phthalo Blue (GS) cho màu xanh lá cây của mình, nhưng vũng nước tối hơn lần này. Vì tôi đang gợi ý thêm nhiều lá hơn với bức tranh âm bản, tôi cũng đang thả màu nguyên chất vào các khu vực ẩm ướt. Gần góc trên bên trái, bạn có thể thấy thêm Permanent Alizarin Crimson được thêm vào trong khi khu vực vẫn còn ẩm. Nó thêm một chút lấp lánh và ấm áp cho một đoạn màu xanh lá cây tối. Điểm nhấn cuối cùng là một chút bắn tung tóe để phá vỡ tờ giấy trắng.

Cuối cùng, hầu hết các bức tranh màu nước đều bắt đầu trông giống nhau; chính những dấu hiệu cuối cùng mới nói lên chúng ta là ai. Dấu hiệu nhận dạng của tôi là gì? Tôi cho rằng tác phẩm của tôi có thể nhận dạng được thông qua cách tôi vẽ, cách tôi xử lý lớp men trong suốt và bức tranh âm bản của tôi.