Giống như nhiều nghệ sĩ khác, tôi liên tục tìm kiếm những chất liệu mới và thú vị để mở rộng tầm nhìn nghệ thuật của mình. Mặc dù những vật dụng chính trong phòng làm việc của tôi luôn có chỗ đứng của chúng, nhưng có một nguồn cảm hứng độc đáo đến từ việc thử một kỹ thuật mới để làm việc trong một phương tiện hoàn toàn khác. Những khám phá được tạo ra, những cách nhìn mới có thể phát triển và thường thì thử thách này xứng đáng với phần thưởng là tạo ra tác phẩm mà nếu không bạn có thể không nghĩ đến. Que màu nước DANIEL SMITH là một cách tuyệt vời để các họa sĩ quay trở lại với hội họa hoặc để các nghệ sĩ thường phác họa thêm màu sắc hội họa.

Chúng thực sự không giống bất kỳ vật liệu nào của nghệ sĩ mà tôi từng sử dụng. Những que thủ công này trông giống như phấn màu; tuy nhiên, chúng rất chắc chắn và dày đặc. Chúng được bọc trong một nhãn giúp giữ cho que gọn gàng và sạch sẽ trong quá trình sử dụng kỹ thuật màu nước. Trọng lượng của que và màu tối, đậm của chúng cho tôi biết ngay rằng những que này chứa đầy sắc tố nguyên chất. Để thử nghiệm, tôi đã chọn những chủ đề mà tôi quen thuộc. Tôi thường vẽ chim và quyết định thử vẽ chim trĩ và chim công - hai loài chim có màu sắc đậm và các đốm ấn tượng.

Làm dấu

Đối với nghiên cứu về con công, tôi đã giải phóng cọ vẽ của mình và tập trung vào việc tạo dấu bằng que, chỉ sử dụng nét cọ cho các chi tiết và nét hoàn thiện. Tôi bắt đầu với một tờ giấy màu nước ép nóng, trải trên một tấm ván và làm ẩm bằng bình xịt. Giấy ép nóng là một bề mặt đẹp để vẽ bằng que vì bề mặt mịn cho phép các đường nét chảy. Tôi bắt đầu bản vẽ của mình bằng cách chạm Nhựa cây xanh, Màu xanh lam đậm của Pháp Và Quinacridone màu cam cháy dính vào giấy ướt ở bất kỳ chỗ nào tôi muốn thêm màu sắc và độ sắc nét.

Đang hình thành

Giữ cho giấy ẩm thực sự làm nổi bật sắc tố và tôi đã làm việc nhanh chóng để tạo ấn tượng về con công với các chấm và nét màu, thêm một ít màu vàng vào mặt sau và Nâu cháy đến đôi cánh. Que màu nước có lượng sắc tố rất cao và bức vẽ của tôi nhanh chóng trở nên bão hòa với màu đậm.

Sau khi tạo hình con chim, tôi thêm chi tiết đầu tiên bằng que và sau đó bằng cọ. Các đốm lông đuôi của con công được tạo ra bằng cách nhúng đầu que vào nước và vẽ hình chữ "U", với một màu lồng vào màu khác.

Thêm chiều sâu

Để thêm chiều sâu, tôi đã áp dụng Nhựa cây xanh Và Màu xanh lam đậm của Pháp ở phần trên của đuôi, sau đó dùng cọ vẽ để vẽ một lớp màu tinh tế hơn về phía dưới. Tôi thêm chi tiết vào đầu và mỏ bằng cách chạm cọ ướt vào que và sơn, tương tự như sử dụng một chảo màu nước. Một chút bột màu trắng hoàn thiện phần đầu và mắt trong nghiên cứu nhanh này.

Con chim trĩ bắt đầu bằng cách sử dụng que trên giấy màu nước ép lạnh. Tôi vẽ hình dạng cơ thể, cánh và đuôi trên giấy khô. Đối với các chuyến đi chơi ngoài trời, đây sẽ là cách rất tiện lợi để tạo ra một bản phác thảo có thể dễ dàng chuyển đổi thành một bức tranh màu nước sau này. Tôi làm ướt giấy và pha trộn màu.

Đang rửa

Trong khi tờ giấy vẫn còn ướt, tôi tạo ra các dấu vết và kết cấu bằng cách vẽ bằng Nâu cháy Và Nhựa cây xanh. Tôi để giấy khô và tạo lớp phủ màu cam bằng vụn giấy (sử dụng máy gọt bút chì cầm tay) từ San hô Quinacridone Và Hansa Vàng Trung Bình trong một chiếc đĩa nhỏ.

Tráng men

Tôi tráng men toàn bộ cơ thể bằng lớp sơn sáng và quay trở lại những vùng tối bằng những thanh gỗ Nâu cháy Và Màu xanh lam đậm của Pháp trong khi nước rửa vẫn còn ướt. Tôi hoàn thành phần đầu bằng cách sử dụng San hô Quinacridone Và Hansa Vàng Trung Bình dùng cọ vẽ. Bột màu trắng được dùng để tạo điểm nhấn trên khuôn mặt và lông vũ.

Tôi đã có một số quan sát bất ngờ nhưng thú vị khi hoàn thành nghiên cứu của mình. Bình đựng nước của tôi gần như trong suốt, các thanh màu nước vẫn trông như mới và không có bảng màu lộn xộn nào để giải quyết. Tôi sử dụng cọ vẽ ở mức tối thiểu để sắc tố đi thẳng vào giấy và ở lại đó – một cách thuận tiện và tiết kiệm để đạt được kết quả tuyệt vời. Thanh màu nước DANIEL SMITH rất thú vị khi sử dụng và sẽ dễ dàng tìm thấy trong phòng làm việc và bộ dụng cụ du lịch của tôi.