Tôi luôn bị thu hút bởi vẻ ngoài của Batik truyền thống. Loại hình nghệ thuật cổ xưa này sử dụng kỹ thuật chống sáp trên vải. Tuy nhiên, qua quá trình thử nghiệm, tôi phát hiện ra rằng phương pháp này rất phù hợp với các bức tranh của tôi chỉ với một vài thay đổi đơn giản.

Trong "batik màu nước" của tôi, vải truyền thống được thay thế bằng giấy màu nước, sáp được thay thế bằng chất che phủ như DANIEL SMITH Chất lỏng che phủ, và thuốc nhuộm được thay thế bằng màu nước dạng ống. Các lớp màu trong suốt, với các lớp chất lỏng che phủ bổ sung được áp dụng giữa các lớp, tạo ra hiệu ứng batik sống động. Tác phẩm hoàn thiện có thể đa dạng tùy theo trí tưởng tượng của bạn, từ chủ nghĩa hiện thực đến các bức tranh không mang tính biểu tượng.

Tôi thường kết hợp các hình ảnh trong phần mềm chỉnh sửa ảnh để tạo ra bố cục mong muốn của mình. Ví dụ, bố cục cho bức tranh này, Hoa thủy tiên, được tạo ra bằng cách sử dụng hình ảnh cận cảnh của hoa thủy tiên và hình ảnh khá xa của đá. Khi đã hài lòng với bố cục, tôi sử dụng lưới đơn giản để chuyển hình ảnh sang giấy màu nước. Đôi khi tôi chiếu hình ảnh cho những bức tranh rất lớn của mình để tiết kiệm thời gian.

Lần đầu tiên sử dụng chất lỏng che phủ trên giấy trắng là rất quan trọng. Nó thiết lập màu trắng và ánh sáng trong bức tranh cuối cùng, nhưng cũng thiết lập đường dẫn để mắt người xem theo dõi. Mắt người có xu hướng kết nối các điểm sáng trong một bức tranh.

Trong bức tranh này, tôi đã áp dụng nó vào các cạnh của một số cánh hoa, một vài tảng đá và lá. Tôi cũng đã vẩy nó để tạo ra những giọt và chấm trắng bất ngờ tạo thêm hiệu ứng ngẫu nhiên cho bức tranh. Hãy nhớ rằng bất kỳ khu vực nào có thể xuất hiện quá trắng sau đó đều có thể được sơn để làm dịu chúng xuống hoặc làm cho chúng vô hình.

Sau khi lớp che khô, tôi bắt đầu vẽ. Tôi làm việc trên những vùng nhỏ, sử dụng lớp phủ ướt lên ướt, trộn màu trên giấy ướt. Trong những bức ảnh trên, tôi vừa mới bắt đầu vẽ hoa thủy tiên vàng và nghệ tây. Những bông hoa được ngập trong nước và các màu sắc hòa lẫn vào nhau trên trang giấy. Điều quan trọng cần nhớ là lớp che không nhất thiết phải được áp dụng cho giấy trắng, mà cũng có thể được áp dụng cho vùng đã sơn trước đó.

Tôi đợi sơn khô trước khi thêm lớp dung dịch che phủ thứ hai. Lớp thứ hai bảo vệ các vùng màu thay vì lớp trắng của giấy. Các bức tranh hoàn thiện của tôi thường có bốn hoặc năm lớp che phủ và số lớp tráng men bằng nhau. Việc "qua lại" giữa việc phủ thêm lớp che phủ và thêm sơn này chính là điều tạo nên vẻ ngoài đặc biệt cho tác phẩm của tôi.

Sử dụng một dụng cụ gắp xi măng cao su, tôi loại bỏ chất lỏng che phủ đã khô. Đừng ngạc nhiên vì màu trắng tinh của tờ giấy lộ ra. Hãy nhớ rằng, bây giờ bạn có tùy chọn tô những chỗ trắng đó bằng bất kỳ màu nào phù hợp – như màu xanh lá cây mà tôi đã thêm vào cho những chiếc lá mỏng dài bên dưới. Tùy thuộc vào giai đoạn nào của bức tranh mà lớp che phủ được áp dụng sẽ quyết định màu sắc sẽ lộ ra khi lớp che phủ được gỡ bỏ.

Sau khi gỡ bỏ hết lớp che phủ, tôi cẩn thận tích hợp các vùng từng có màu trắng vào bức tranh. Phần này của quy trình là rất cần thiết. Việc tinh chỉnh các giá trị và màu sắc là rất quan trọng, nhưng hãy cẩn thận không nên tô vẽ quá mức. Các dấu vết bạn tạo ra phải góp phần tạo nên trải nghiệm thẩm mỹ tổng thể. Thường thì bạn dễ dàng tiếp tục tô vẽ cho đến khi phá hủy tính tự phát của bức tranh. Thay vào đó, hãy tự hỏi bản thân, "Liệu các dấu vết tôi tạo ra có cung cấp cho người xem thêm thông tin quan trọng nào về bức tranh không?" Nếu không, hãy dừng lại!

Kỹ thuật này đạt được độ phong phú và chiều sâu màu sắc vô song. Nền tảng của tôi về thực vật học và sinh học thường dẫn tôi đến các chủ đề về thiên nhiên, nhưng kỹ thuật này cũng hiệu quả với tĩnh vật và phong cảnh. Tôi chắc chắn rằng bạn sẽ thấy việc thử nghiệm phương pháp mới này thú vị và bổ ích.

Hoa thủy tiên của David R. Daniels (48×22″)