首先，在使用普通空气水彩时，请牢记以下一些指导原则。画的前十五分钟对搞好关系很关键~为光影图案制定计划并坚持下去，因为当你在户外绘画时光线会不断变化~不要试图追逐光线否则你永远不会完成！

• 计划保存你的白人和灯光
• 从浅到深，从上到下绘制
• 先画背景，再画中景，再画前景
• 在转向细节之前先从粗略的笔触开始，尽可能长时间地使用最大的画笔

这些不是绝对规则，可以根据您的情况和主题进行调整，但这些指南将帮助您开始并指导您完成整个过程，并有计划和目标。规划对于 plein air 工作尤为重要，因为在绘画活动期间工作的机会窗口有限。

1. 清楚是什么吸引了你的主题
如果你能在这个阶段表达你的重点和你想要表达的东西，你就遥遥领先了！例如——“我喜欢太阳在水面上反射金光的方式。”把它写在你的画旁边以提醒你。

2. 空间划分是我们讲述故事的方式
我们可以在一开始就做出一些对讲述我们的故事很重要的行政决策。要问自己的问题：

• 这幅画更多地是关于地球还是天空？
• 有低视野还是高视野？
• 你的焦点在哪里？
• 你的光源来自哪里——是暖光还是冷光？
• 找到您的灯并让它们保持打开状态并保存您想要的任何白色以供以后使用

3.寻找四个光平面

• 天空平面通常是最轻的值
• 地平面有点暗
• 倾斜的计划（想想山）通常再次变暗
• 垂直平面（想想树）几乎总是最暗的

4.简化场景
当一切看起来如此复杂时，我们如何简化计划？将所有内容分解为形状和值。眯着眼睛找出你的黑眼圈~这有效地阻挡了任何你无法通过睫毛看到的东西。如果你眯着眼睛看不到它，即使你知道它在那里，也不要把它当成一个细节来放进去。这很诱人，但我们必须抵制那种过于具体的冲动，并专注于将你的黑暗聚集在一起，形成大的形状和价值。通过将您的深色组合在一起，您可以简化您的形状并将它们连接起来以产生更大的影响。

确定您的深色和浅色形状以及正面与负面空间的划分。这是通过适当的空间划分为您的绘画创建结构的关键。改变你的形状，这样它就不会无聊~变化是生活的调味品，你是这里的设计师！创建一些有趣的形状和图案，但不要太多，否则将无法实现您所追求的简化。

通过将对象链接到其阴影来跨越对象的物理边界。尽量不要专注于形状的名称，而是将其视为深色、中间调或浅色值。否则你的语言和逻辑大脑会想要控制。将其命名为“树”或“房子”会阻止您在大脑的空间部分正确地获取那些关键的连接和关系，这使得更难以看到抽象的模式和价值。

有几种方法可以使这个过程更容易。在工作室中，我打印照片的彩色和黑白版本，以查看价值差异。在现场，我创建了一个只有两个或三个值的缩略图草图，这将是您要绘制的区域的地图。

5. 用红色镜片眼镜或手机的相机滤镜查看场景 
这可以防止被颜色混淆。红色滤镜会剔除颜色，您只看到值~ 更容易看到浅色、中间色调和深色形状，您可以将其分解为简化。

如果房地产的关键是“位置、位置、位置”，那么水彩的关键是“价值、价值、价值”。大多数不工作的水彩画都存在值不正确的问题。确保您可以清楚地识别至少 3 个色调值——浅色、中间色调和深色。这可能是设置您的绘画成功的最重要一步~获得适当的形状和值创建将您的绘画结合在一起的结构和框架。一旦你做对了，你就可以放松到媒体美味流动的自发性，但你的计划会让这变得更容易！

6.使用三分法则通过设计创建引人注目的构图
将场景分割成 1/3 到 2/3 的优势比例。例如——从浅到深，从暖到冷，从主动到被动，从大胆到柔和的纹理，从天到地。关键是不要有两个相等的一半，因为你的观众会混淆哪一半更重要。通过选择三分法则，您是在告诉观众您认为什么更重要。你给出了一个关于你想用你的画传达什么的明确信息。

7. 通过夸大、操纵和编辑实现最大影响的设计
使用这些工具为眼睛创建一条路径，引导观众进入并通过您的作品。通过相机取景器查看早期阶段的设计缺陷，以获得客观性，看看它是否作为一个整体工作。

8. 轻描淡写地画一张松散的铅笔画
放松地握住铅笔，以免收紧过快。把骨架放下，这样你就可以用水彩画出肉和骨头。除非它对您的设计至关重要，否则不要在此阶段浪费时间沉迷于细节。你也可以用油漆来画画，这样会更加流畅和自由。获得正确的主要形状结构，您可以在最后担心细节。换句话说，在结霜之前先烘烤蛋糕！

9.创造色彩和谐
我建议使用有限的调色板。随着您的颜色知识的增加，您可以添加和尝试更多的色调。请记住这个重要的事实——使用同一组颜色可以在您的绘画中创造和谐。我建议的最重要的事情是布置你的颜色，一侧是暖色，另一侧是冷色。这样，您将了解您的混合物的温度，并且根据需要更容易加热或冷却您的绘画。想想暖色就像太阳，底色是黄色，冷色底色是蓝色，就像海洋。

我喜欢根据色轮将我的颜色布置在圆形调色板中，因此非常清楚哪些是彼此相对的。这将教您如何混合互补色以制作和谐的中性色，让您的画作歌唱！另一个重要的一点是，水彩通常比湿的时候干了几个色调，所以要考虑到这一点，让你的暗色比你认为应该补偿的更暗。

保持简单，直到您更彻底地了解颜色混合。如果您的值正确，则颜色将起作用。就像在生活中一样，如果你的价值观是正确的……剩下的就很容易了！

10. 用心绘画
表达场景给你的感受，而不是担心技术的光彩。我通常在三遍或三遍中完成我的绘画。分层建立你的洗涤，第一次通过保存白色并输入更高的键/更亮值（照片 1 - 2）。第二遍确立形式和价值（照片 3-4）。

照片 1

照片 2

照片 3

照片 4

照片 5

第三遍是你可以真正去城镇调整和微调任何你想要的地方。让这些细节说出你的语言，充分表达你的故事！那些书法风格和有趣的装饰将观众带到你的焦点，让他们清楚地表达你的想法。

只要记住整个过程：

• 第一阶段：规划、作曲和底色
• 第 2 阶段：通过颜色和温度确定结构和情绪的值
• 第三阶段：微调细节，统一元素，让焦点成为明星

要记住的另一件事是与油漆与水的比例保持一致的重要性。这是我的一般经验法则——第一次洗涤是咖啡或茶的稠度，加一点水。然后在第二次通过时，我使用较少水和较多油漆的乳脂状稠度（湿对湿提供柔软边缘）。对于最后的口音，我直接使用管子中的油漆（干湿后为人造物体和重要细节提供清晰的边缘）。正确装载刷子以控制干湿比例需要一些练习，但您可以通过先将一些水分转移到海绵上来控制水量。冲洗后不要从已经装满水的刷子开始，否则您将无法获得所需的稠度，并且您的绘画上会出现大量花椰菜花！

最后的一些想法……经常从你的工作中退后一步，以确保你是在整体上工作，而不是简单地与孤立的物体一起工作。工作整幅画，使其在每个阶段以平衡的方式发展。

不断提醒自己最初的想法，并做出支持该意图的自信笔触。避免弄得一团糟的“舔猫”招式。在你认为你可能完成重新评估并提出好的问题之前停下来完成它。不要过度劳累你的画。与其把它打死，不如留下一些新鲜而富有表现力的瑕疵！相信我。我鞭打了很多，它们就像在我床底下缠着我的鬼魂。

现在，最重要的技巧和最困难的一步……放下工具，远离绘画！

乔治亚曼苏尔的金色风景