「丹尼爾史密斯水彩畫是我創作色彩鮮豔、灰色夢幻作品的完美載體。我相信這些顏料能提供啞光錶面，呈現出美麗、天鵝絨般的深色和鮮明、對比鮮明的色彩，這些色彩一次又一次地完美契合我的寫實風格。它們是我的寫實風格。它們是我的 因為他們強大、一致、充滿活力，最重要的是可預測。 」

安格斯麥克尤恩 因突破水彩畫的極限而聞名。他厚厚地塗上顏色，並享受混合各層的視覺效果，從而創造出豐富透明的藝術作品。他甚至用白色創造自己的色調來補充他的調色板。

由於他的作品使用的顏色範圍非常廣泛，因此僅為這組作品選擇 10 種顏色非常困難。他決定選擇兼具暖色和冷色效果的顏色，以及他調色盤上經常使用的顏色。丹尼爾史密斯 (DANIEL SMITH) 鈷藍色始終是他作品的焦點。他也喜歡鈷藍、普魯士藍、錳藍色調和完整的喹吖啶酮系列，其中焦橙色是他個人的最愛。

安格斯·麥克尤恩的大師藝術家套裝 包括：

• 凡戴克布朗
• 焦赭石
• 普魯士藍
• 鈷藍色
• 錳藍色調
• 薰衣草
• 鈷藍
• 印度黃
• 有機硃砂
• 喹吖啶酮焦橙

安格斯邀請您嘗試不同的顏色和層次。嘗試一些新的和意想不到的事物；不要害怕混合不同的顏色。他建議將薰衣草色和焦橙色混合在一起，觀察顏色如何搭配。看到實驗的成果真是令人非常滿意！

完美尋找主題

獵人、探險家和光觀察者這些詞彙被用來描述安格斯和他在水彩畫中成功的秘訣。他將尋找主題描述為完美的搜尋——用不同的心態進行探索，專注於活生生的觀察。光線始終是他作品的主要主題——合適的光線本身看起來就像藝術。光描繪一切，因此實際的主題並不重要。因為光，我們才能看見東西。在寒冷的霧氣中，牛群顯得最有趣，而人臉上的明亮光線則能揭示它們的性格。光確實永遠是主題。

他的主題通常是一顆隱藏的寶石，需要在許多更明顯的美景中被發現，例如他可能會經過威尼斯運河去尋找這樣的寶藏。他經常反覆檢查一個區域，觀察一天中不同時間光線在該區域的變化。安格斯在其戲劇生涯早期擔任首席舞台導演時，就培養了對燈光的敏銳眼光，他設計舞台上的一切，從化妝到服裝和佈景，所有這些都受到燈光的強烈影響。他也有以同樣的眼光拍攝電影的經驗。作為一名擁有 24 年經驗的大學藝術教育者，他嘗試過多種媒介，但最終還是選擇了水彩畫。

安格斯喜歡盡可能地旅行，以在最佳條件下尋找新想法，並花費大量時間在工作室進行後續工作，以獲得他所設想的結果。他有時會在原始場景中添加一些自己的想法，使他的想像更深入、更有靈感，使其超越真實。

給新畫家的建議

「不要害怕犯錯。你的畫作中也需要犯錯。犯錯是學習的一部分；犯錯是你前進的方式。我已經從犯過的所有錯誤中吸取了教訓。”

他對犯錯的理論可以追溯到 1996 年，當時他獲得了獎學金，需要選擇一個國家旅行三個月，為愛丁堡的展覽創作 50 幅畫作。他選擇了中國，並將在中國度過的時光描述為其藝術生涯的轉捩點。一開始，他在那裡遇到了一些問題，找不到自己的藝術水平。一時氣餒的他，憤怒地將一幅畫全部塗成了白色。當它乾燥後，一個有趣的新圖像從白色下方顯現出來，他受到啟發，重新進行創作。當他意識到自己能做的事情比他想像的要多得多時，他恍然大悟。他一直嘗試像其他藝術家一樣繪畫，但沒有成功。他努力發現，透過給自己更多的創作彈性，他可以找到更多方法來創作多層次的繪畫，而不僅僅是基本的水墨畫。在中國，他以卑微的姿態開始了自己的繪畫生涯，最終在2013年深圳國際水彩大賽上榮獲銅獎，並在那裡結識了一輩子的朋友。