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“DANIEL SMITH Extra Fine 水彩增強了我的繪畫技巧。美麗的天然顏料沉入紙張的凹陷處，漂浮在紙上，透明而明亮，具有公認的耐光性。它們比任何其他品牌都好——它們改變了我的生活和繪畫方式。”
作為頂級建築藝術家， 托馬斯·W·沙勒 他在畫作中使用丹尼爾史密斯水彩畫來創造「人造世界與自然世界」的對比。他喜歡精緻的色彩，這使他能夠根據自己的喜好在紙上混合併創造無限的可能性。他在2011年受邀到西雅圖總部授課後首次開始使用 DANIEL SMITH。
湯瑪斯通常在他的日常調色板上使用 12-14 種顏色，因此從他最喜歡的顏色中挑選出 10 種來創作這套大師藝術家套裝是一個艱鉅的挑戰。他多次重新進行選擇，找到了完美融合暖色和冷色以捕捉光明與黑暗的色調。例如，他選擇了瑪雅橙而不是其他幾種紅色，因為它是一種「美麗、百搭的顏色，具有降溫特性」。他非常喜愛帝國紫並經常用它來形成強烈的對比。他最喜歡的是鈷藍。 「它從日常生活中汲取了不同的色彩。它可以是陰影、天空、皮膚、水、石雕等等。藍綠色給了我很多表達的選擇。」這個系列中的每種顏色都有各自的優勢，但托馬斯認為這個調色板非常全面，可以提供各種各樣的顏色混合，鼓勵每位藝術家進行獨特的表達。
嘗試對比
利用這套設備挑戰自己，發現你可以做出的所有對比。不要專注於結果，而要專注於當下，以發掘這組所允許的深度。從光開始－你能把顏色弄得多亮？你能把它們弄得多黑？當將最深和最淺的色調混合在一起時會發生什麼？接下來，努力創造最溫暖的色調與最冷的色調。透過這種方式進行實驗將幫助您僅使用顏色來創建對比，這將對您的繪畫大有裨益。實驗也是與其他富有創造力的靈魂建立聯繫的絕佳方式。湯瑪斯建議在社群媒體上分享你所學到的知識——一個可以分享的社群是最有意義的。
給有抱負的藝術家的建議
湯瑪斯建議藝術家先傾聽自己的聲音，不要過度依賴專家的實際建議。 「花時間學習如何找到答案——因為你已經有答案了，」他笑著說。 「觀察現實世界可以成為一種創造性的機會，可以收集各種元素，用於創造你的夢想世界。我希望能夠一直激勵別人講述他們自己的故事。」他還認為，沒有必要裝載大量的用品，而是選擇一些優質的材料，例如一把好的刷子、好的紙張，當然還有優質的顏料！
從建築師到藝術家
作為建築師的早期經歷使托馬斯渴望更多地表達自己。他決心擺脫「拘謹的建築師」的角色，給自己更多創造的時刻。這就是他作為獲獎藝術家的職業生涯的開始，他發現其他人非常欣賞他將藝術與建築相結合的獨特能力，並將對自然的深刻欣賞融入其中。
托馬斯的畫作以敘事為主導。他將其描述為從引發情感或反應的對話開始。 「我的藝術血壓會有一種感覺，我需要在紙上表達出來並與他人分享。他對將可見和不可見的東西融入他的作品中有著獨特的熱情。他喜歡處理相互衝突的主題——挑戰是在繪畫中創造平衡的機會。
「我正在探索自己最好的作品，透過挑戰自己擺脫舊的生活方式，這些生活方式削弱了潛力，只起到了安全感的作用。」托馬斯稱自己是一個內向的人，喜歡在家里和他的狗奧蒂斯一起在素描本上重新設計世界。他必須透過與喜歡的人建立聯繫來克服公開演講的恐懼。他曾在世界各地教書十年，儘管他想念家鄉，但他在疫情期間建立了一個在線寫作和交流的框架。 「我感謝媽媽保存了我的第一幅水彩畫。當時我並不知道，水彩畫是我最愛的媒介，我會重新回歸水彩畫。”
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