我一直對人們著迷——他們的面部特徵、他們多樣的表情以及他們眼中閃耀的光芒都激發我的靈感。在我看來，創作肖像不僅僅是尋找繪畫的相似之處。表現主題的靈魂、性格和夢想至關重要。我精心選擇拍攝對象，從數千張照片中挑選出來，然後仔細觀察它們，直到奇蹟發生，靈感突然出現。

這幅水彩畫的主題對我來說特別特別——他是我的兒子，弗朗西斯科。他是個可愛又快樂的孩子，但他的眼神中仍帶著一絲憂鬱。當我給他拍這張照片時，我不僅看到了他的甜美，還看到了他神秘的笑容。這就是我選擇這張照片作為我的肖像的原因。我現在的挑戰是用水彩畫來表現他眼中的光芒、柔軟的皮膚和明亮的頭髮——透過保持這幅圖像的明暗對比（使用強烈的明暗對比）的新鮮感，從而創造出強烈而和諧的構圖。

當你畫肖像時，你應該選擇一幅充滿對比的圖像——這將有助於使你的作品更有趣，並且你會在玩色彩時獲得更多樂趣。顏色的研究很重要—您需要了解它們的特性才能理解可以獲得的效果。讓顏色成為你最好的朋友，你就會提升你的技能。我的繪畫方式緩慢而精確，因為我關心每一個迷人的細節。但要知道何時停止，這樣你的作品才不會失去新鮮感。

我選擇了冷壓水彩紙，300gsm（140lb）。繪畫對於一幅成功的肖像畫來說是一個極其重要的元素。所以我對每一個細節都做了精確的定義。我先在另一張紙上畫出主題，然後重新畫一遍，以避免在最終的水彩紙上留下太多不美觀的擦除痕跡。我使用半硬的 2H – HB 鉛筆。設計應該清晰可見，但如果某些區域的線條太深，我會用橡皮擦將其擦淺。

現在我用圓形天然毛刷（1 號或 2 號）在乾紙上重新畫出線條。我的調色盤包含 群青, 喹吖啶酮赭石 和 吡咯深紅。這一步至關重要，因為它可以幫助我與拍攝對象協調一致，而這是對臉部特徵的第二次研究。我總是從畫眼睛開始，因為在我看來，它們是肖像畫中最重要的元素。目光必須是鮮活的、透明的、明亮的──透過觀察，觀者應該能夠感知主體的想法。

接下來是第一次顏色轉換。使用圓形天然毛刷（8 號或 10 號，或 12 號拖把刷），我將第一種顏色作為釉料塗抹在主題上，以形成濕紙基底。我在調色板中添加了以下顏色 - 歌劇粉紅, 那不勒斯黃 和 喹吖啶酮紫。我清晰地界定對比區域，讓主體變得更立體。

我的繪畫方式涉及多層，因此我會仔細選擇顏色，並喜歡透明的顏色。是時候為我的調色盤添加更多顏色了—— 有機硃砂, Aureolin 鈷黃, 永久紅 和 深綠色。 我保持他的頭髮區域乾燥，並使用小而圓的天然毛刷（1 號和 2 號）進行繪畫。相反，我在濕紙上畫他的襯衫和臉。

一旦確定了主題，就該繪製背景了。主體顏色和背景顏色之間的和諧和強度至關重要。在開始之前，我總是做一些準備研究來確定哪種顏色最適合明暗對照，這樣我就不會失去背景的亮度和透明度。在這個階段，我在濕紙上作畫，並使用 40 – 45 毫米扁平的天然毛刷。我決定使用群青色，因為它出現在他的 T 恤和膚色的陰影區域。我的背景中的第二種顏色是 紫水晶 正品，它立刻讓我著迷，因為它非常強烈、明亮、顆粒感強——與主題完美地協調。

背景完成後，我會回去進一步協調臉部、頭髮和 T 恤的某些區域。我用背景顏色為一些部分上釉，以增加強度和更好的雕塑品質。最後，我使用圓形畫筆（1 號和 2 號）插入所有我之前沒有註意到的小細節。使用 鈦白 和 永久黃深，我在他的頭髮和睫毛上創造出細小的光絲。然後我在睫毛和瞳孔周圍添加一點陰影。我用群青色為幾縷頭髮著色，我的畫就完成了！