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這幅肖像畫名為 仙子首先，我拍攝了一張照片，照片上有我的朋友艾米 (Amy)，她是一名舞蹈演員和專業仙女，在一個節日上與我進行了即興拍照。我喜歡她渴望的表情和奇特的服裝，這是這幅畫的主要靈感。這幅畫是我典型的水彩肖像畫創作過程的一個例子。
我喜歡以參考照片作為起點，因為照片可以捕捉轉瞬即逝的表情和動作，以及特定時間和地點的記憶。雖然我也喜歡畫真人模特兒（而且這種做法也體現在我所有的其他繪畫作品中），但真人模特兒的繪畫時間持續時間比較有限。有時我會聘請我想要拍攝的特定模特兒（或我讓朋友和家人幫忙），有時我會帶著相機參加活動，捕捉更多自然時刻。我特別喜歡與舞者、演員和各種表演者合作，因為他們在鏡頭前非常自在。當我開始拍攝時，我可能會在腦海中有一個特定的概念作為參考，或者我可能只是把照片歸檔起來，看看它們以後能給我什麼啟發。
我在照片中尋找能激發我靈感的表情、手勢和光線，但我並不擔心保留照片的原始構圖，或將所有東西都畫得與照片中顯示的完全一樣。
在這種情況下，我首先從較大的全身照片中裁剪，然後將肖像移動到水平構圖的右側 2/3，以便我們可以透過構圖追蹤拍攝對象的目光。我計劃消除無關的背景訊息，並以一種富有表現力的方式處理環境。我還計劃將整體顏色畫得比我的相機捕捉到的顏色稍微暖一些，因為照片略帶冷色調。
我喜歡在 300 磅冷壓（粗糙）紙上工作。我不會拉伸紙張，但我可能會將其夾在一塊木板上，以便在工作時更容易操作。我將從一個相當明確的初步繪圖開始，這使我能夠更自由、更放鬆地進行繪畫過程——我知道我已經確定了我的相似之處。為了避免在開始繪畫之前過度處理紙張，我將從單獨的初步繪圖或照片草稿中轉移圖像的基本線條，然後使用 HB #2 自動鉛筆完善和開發繪圖。我盡量避免過度擦除。
步驟 1：富有表現力的背景
因為我想要為這件作品賦予一個寬鬆、富有表現力的背景，所以我從這裡開始。我的作品多採用濕上濕法，對照片中的自然環境進行柔和的詮釋，省略掉無關的元素。我還添加了一大片從花朵向外輻射的粉紅色，以營造一種神奇的感覺。我讓一些背景融入圖形的陰影面。我也會在背景半濕的區域撒一些鹽，以形成小鹽花作為額外的大氣元素。當我處理像背景這樣的大面積區域時，我會嘗試使用最大的畫筆，只有在需要時才會切換到較小的畫筆以便更好地控制。
第 2 步：涼爽的底色
我用水彩繪製肖像的基本過程是從冷色的底色開始。這是我在藝術學校畢業後，透過不斷嘗試和犯錯而養成的個人怪癖，當時我剛畫了大量的肖像畫。繪製逼真的肉體不僅需要使用暖色，還需要使用一些冷色。我發現，先畫一些冷色有助於將它們固定在皮膚表面之下，並且還能幫助我從一開始就很好地了解繪畫的整體價值結構。
必須注意的是，這並不是像油畫中的棕色灰色畫那樣全值的底色畫。由於水彩畫在紙上的所有內容在後續的透明層中仍然可見，因此在這個初始的冷層上做得過火會讓人完全不知所措。我只是專注於我看到的很酷的陰影。目前，肖像的大部分仍未上色。
蔚藍色鉻 是我在這個階段最常用的顏色。它帶有一絲溫暖，即使強度達到最高，價值也不會太深。然而，在此階段，我有時會融入綠色、其他藍色和紫色，這取決於主體的膚色或場景的光線。對於皮膚較黑的對象，冷色底色可能會轉變為使用更多的群青色和紫色。
在此階段，我還確保將眼白和任何可見的牙齒大部分塗上微妙的冷陰影。除這些區域上的任何明亮亮點外，它們永遠不會完全成為紙張的白色。為了保持一致性，我通常也會將冷色調的陰影帶到衣服等其他區域。
總的來說，我傾向於用價值和顏色來思考形狀，並給我的形狀留下相當堅硬的邊緣。我可能會用一點清水或乾刷紋理來軟化臉部過渡的邊緣，但我並不關心光滑度。我不認為這是水彩畫的基本特徵。主要關係在創造現實主義幻覺方面更為根本。繪畫過程中出現的任何花朵或有機紋理都會被接受和欣賞。
水彩綻放的細節。
步驟 4：中間色調的暖膚色
再次讓上一層完全乾燥。現在，我將中間色調的暖肉色塗在最亮的燈光上，並將一些先前的亮區保留為未著色區域。我通常使用與上述相同的顏色，但對於較黑的皮膚，我可能也會使用 赭石 在這個階段。對我來說，這個主題的中間色調看起來更偏粉紅色，因此我混合使用了較冷的紅色。這一層中，不同區域之間也會有差異。繪製暖中間色調時不要太猶豫，這一點很重要。在繪畫的這個階段，它們將是臉上最黑暗的東西，這可能導致想要將它們畫得太淺的傾向。最好現在更積極一些，而不是在繪畫結束時才意識到所有的中間色調都太褪色了。
步驟 5：阻塞
在繼續為臉部添加更多細節之前，我確保繪畫的所有其他區域都已用適當的淺色遮擋。我嘗試將一幅畫作為一個整體來創作，這樣我就能理解整體的關係，而不是完全完成一個區域，而另一個區域仍然完全沒有畫出來.
在這個階段，我可能會轉而使用較小的刷子，因為我處理的區域越來越小。我根據需要建立細節和較暗的區域以完成繪畫。這裡的顏色可以是任何顏色。當我使肉體上的某些陰影變暗時，我可能會重新使用一些冷色調。定義特徵的小陰影可以是暖色暗色或冷色暗色。我使用多種互補色對來混合中性色和深色。
眼睛細節
重要的是，完成的繪畫中的明暗要保持良好的平衡，並在頁面上形成令人愉悅的動態。有時初學者會傾向於將鼻孔和瞳孔畫成臉上唯一的暗區，看起來很奇怪。當涉及到頭髮、眉毛和睫毛的紋理等細節時，重要的是仔細觀察，而不要默認用卡通的思維來想像這些東西的樣子。首先考慮更大的形狀，單根毛髮只是在某些地方的增強。
用水彩畫肖像的技巧：
- 使用適合某一區域的最大畫筆，然後只有當真正需要時才切換到小畫筆以進行更多控製或添加細節。不要試圖用小刷子覆蓋大面積區域。
- 想像一下，將臉部主要價值的變化分解成像創建模板一樣。大的形狀和準確的值比將一個值平滑地混合到下一個值更重要。過度關注混合和平滑度可能會導致繪畫過度，或臉部缺乏結構。
- 掌握水彩畫的根本特質。在某種程度上，允許它活著並做它想做的事。接受在繪畫過程中自然出現的花朵、潮汐線和其他有機紋理，將其作為過程中美麗而自然的一部分，而不是與它們對抗或試圖糾正它們。有機事故比試圖強迫某個區域以某種方式運作而使其過度勞累更美麗。
- 不要孤立特徵－不要將鼻子或嘴唇視為需要與臉部其他部分分開處理的物體。在大型連通形狀中工作。
- 如果目標是逼真的全彩膚色（而不是故意限制的調色板 - 這也很好），那麼同時擁有暖紅色和冷紅色非常重要。所有肉體都含有冷色調和暖色調。
- 對於小件物品和旅行，我使用帶有單獨孔用於顏色和大分區用於混合的塑膠調色板。對於大型繪畫，我使用各種搪瓷屠夫托盤和單獨的陶瓷盤。
我喜歡 DANIEL SMITH 水彩畫的色彩豐富，讓我能夠輕鬆獲得強烈的色彩飽和度。即使放在調色板上晾乾，它們也能很快恢復到完全強度 - 就像新的一樣，無需擦洗或摩擦！顏色選擇範圍廣泛，包括那些具有其他地方所沒有的獨特屬性的顏色，這意味著每個藝術家都可以精確選擇最適合自己的調色板，並在任何情況下準確找到所需的顏色。
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