Es gibt viele Techniken, um helle Bereiche des Papiers in der Aquarellmalerei zu retten, einschließlich Maskierungsflüssigkeiten und Klebebändern – aber ich ziehe es vor, die Lichter zu erhalten, indem ich um sie herum male … den negativen Raum male.

Negativmalerei ist ein einzigartiger Ansatz, um ein Objekt zu malen, um es in einer Komposition zu definieren. Wenn wir mit Aquarell arbeiten, stehen wir vor der Herausforderung, die andere Medien nicht haben – es ist das, was wir tun nicht Farbe, die zum wichtigsten Element wird. Betrachten Sie sich als einen Steinmetz, der absplittert, bis nur noch die wertvollsten Lichter übrig bleiben.

Ich verwende keine deckenden Malfarben für die Negativmalerei. Deckende Farben eignen sich wunderbar für Akzentmarkierungen am Ende, aber nicht zum Lasieren (eine transparente Farbschicht, die über einen trockenen, zuvor gestrichenen Bereich gelegt wird). Die Negativ-Maltechnik erfordert zahlreiche Lasuren, die mit deckenden Farben matschig werden würden. Um festzustellen, ob Ihre Farben deckend oder transparent sind, lesen Sie das Produktetikett, konsultieren Sie die Farbkarte oder führen Sie diesen einfachen Test durch. Zeichnen Sie mit einem schwarzen Permanentmarker eine fette Linie über ein Stück Aquarellpapier. Streichen Sie etwas Farbe mit der Konsistenz von Creme über die schwarze Linie. Wenn die Linie überhaupt verdeckt ist, ist die Farbe undurchsichtig. Die Farben in der oberen Zeile darüber sind undurchsichtig und in der unteren Zeile transparent.

Wenn ich für ein Negativbild zeichne, achte ich besonders auf den negativen Raum – die Formen zwischen den Dingen. Ich möchte Form- und Größenvielfalt haben. Ich zeichne genug, um die allgemeinen Formen festzuhalten, aber ich bin nicht an das gebunden, was ich sehe. Tatsächlich ist es wichtig zu verstehen, dass während des Malprozesses zusätzliche Formen entwickelt werden, also überzeichnen Sie nicht.

Um zu bestimmen, welche 3 Farben ich für die Untermalung verwenden werde, fertige ich zahlreiche Muster an. Die Farbfelder enthalten Rot, Blau und Gelb. Die Farben müssen keine echten Primärfarben sein. Wenn ich die Farben mische, ist es wichtig, dass die Farbe die gleiche Konsistenz hat, um ein gutes Mischen auf dem Papier zu fördern. Ich suche nach Farben, die das zugrunde liegende Gefühl des Themas haben. Die 3 Farben, die ich hier ausgewählt habe, sind Chinacridon Gold (QG), Kobaltblau (CB) und Chinacridon Rose (QR).

Ich befeuchte das gesamte Papier mit klarem Wasser und trage die 3 Farben einzeln auf das nasse Papier auf. Ich male in einem Winkel, um das Mischen zu fördern, da die Farbe über das Papier läuft. Ich überarbeite die Oberfläche nicht mit einem Pinsel, sondern ermutige die Farbe, sich auf dem Papier zu vermischen. Gründlich trocknen lassen.

Ich werde die 3 Originalfarben während des gesamten Malprozesses verwenden. Ich betrachte diese als meine „Mutterfarben“, aber ich werde zusätzliche Farben hinzufügen, wenn sich das Gemälde entwickelt. Ich beginne damit, harte Kanten gegen die Rose und einige der Blätter zu malen, und mache die Kanten mit Wasser weicher, wenn ich mich vom Motiv wegbewege. Das nenne ich die Pubertät eines Gemäldes, weil es oft komisch aussieht und sich auch so anfühlt. Gründlich trocknen lassen. Ich konzentriere mich auf den Raum und die Formen dazwischen.

Mit jeder Glasur erschaffe ich neue Negativformen und dunklere Werte. Manchmal mache ich Kanten mit einem leichten Nebel aus einer Sprühflasche weicher, während die Farbe nass ist. Zwischen den Lasuren gut trocknen lassen, sonst werden die Farben matschig.

In der Endphase male ich die dunkelsten Dunkelheiten und kleinsten Formen. Ich verwende ein sattes, tiefes Grün, das mit gemacht wurde Phthalo Türkis und Italienische verbrannte Siena. Während die grüne Farbmischung auf dem Papier noch feucht ist, tropfe ich eine kleine Menge davon ab Permanentes Alizarin Purpur. Die Zugabe dieses Rots belebt die Grüns. Ein Beispiel dafür sehen Sie direkt unter der linken Rosette. Ich bin selektiv, um meine dunkelsten Dunkelheiten in der Nähe meiner Lichter zu platzieren, um den Fokusbereich zu intensivieren. Ich schließe mit ein paar Details.