Warum eine Katze? Generell liebe ich es Tiere zu malen. Grundsätzlich inspiriert mich die Natur sehr. Aber ich fühle etwas ganz Besonderes an Katzen. Ich lebe in einer Gegend mit vielen Wildkatzen und eine von ihnen lebt jetzt in meinem Haus. Ich habe die Möglichkeit, sie in allen möglichen Situationen zu betrachten und zu fotografieren, was ich oft für meine Bilder verwende. Wenn wir irgendein Motiv malen, müssen wir uns ihm verbunden fühlen. Wenn ich Katzen aus diesen eingefangenen Momenten male, male ich nicht nur eine Katze, ich male den „Moment“, den ich in der Situation gesehen habe. Ich male die Gefühle und die starke Verbindung zwischen mir und diesem Moment.

In diesem Gemälde ist der Moment ein sonniger Morgen und einer der Schläger in einem streunenden Katzenstamm geht herum, um einen Platz für ein Nickerchen am guten Morgen zu finden. Unten rechts geht ein kleiner Käfer in die andere Richtung und hält einen Moment inne, um zu warten, bis dieses Tier vorbei ist.

Ich denke, dass Aquarell (das Medium, das ich so sehr liebe) in gewisser Weise die „Katze“ unter anderen Kunstmaterialien ist. Katzen sind niemals vorhersehbar und eine Katze tut immer, was sie will. Beim Aquarell ist es genauso, auch wenn wir denken „Das war's! Ich weiß alles“, überrascht es immer noch! Und um die Wahrheit zu sagen – ich liebe das! Ich möchte Überraschungen auf mein Papier bringen, ich möchte mit Aquarell befreundet sein und ich schätze seine Natur.

Referenzfoto, Wertskizze und Bleistiftskizze auf Aquarellpapier

Schritt 1

Dies ist nicht wirklich ein hochwertiges gedrucktes Foto, aber das ist mir egal – alles über Farben und Licht habe ich im Kopf. Das Foto ist nur ein Erinnerungsstück, um sich an das Gefühl zu erinnern und die Pose in den richtigen Proportionen einzufangen. Ich benutze mein Skizzenbuch und mache mit Bleistift eine kleine Werte- und Kompositionsstudie. Dann mache ich die rudimentäre Bleistiftzeichnung auf Kaltpresse 140lb. Aquarellpapier.

Erste Aquarelllavierungen

Schritt 2

Meine erste Waschung definiert die warmen und kühlen Bereiche sowie den Hauptschlagschatten, der Teil meiner Komposition ist. Hier verwende ich eine warme Mischung aus der Palette – normalerweise sind das Mischungen aus Chinacridon gebrannte Orange, Nickel-Azo-Gelb, Monte Amiata Natural Siena, und an einigen Stellen füge ich hinzu Monderde um die Körnung zu bekommen. Meine coole Mischung ist normalerweise Himmelblau, Phthalo Türkis, Französischer Ultramarin und Sepia in unterschiedlichen Proportionen. Hier füge ich Granulieren hinzu Mondblau in den Hintergrund. Für den Schatten der Katze verwende ich Mondschein, Verditer Blau und Chinacridon gebrannte Orange.

Hinzufügen von Werten zur Figur der Katze, um das Formular zu erstellen

Schritt 3

Ich fahre mit den Waschungen fort und beginne, der Figur der Katze Werte hinzuzufügen. Ich verwende die gleichen Farben wie im Hintergrund, füge nur ein bisschen hinzu Chinacridonkoralle zu den Ohren. Ich befeuchte das Papier mit klarem Wasser mit einem Seehechtpinsel, bevor ich die Farben auftrage und mehr Wasser sprühe, wenn ich harte Kanten sehe, die ich nicht möchte. Wenn ich mit dem Pinsel eine definiertere Markierung setzen muss, tupfe ich Wasser aus dem Pinsel und nehme mehr Pigment damit auf. Auf diese Weise haben wir auch bei nasser Oberfläche mehr Kontrolle über das Erstellen von Markierungen. Für den Schwanz verwende ich die wunderbare Natur der Aquarellfarbe, wenn ich nass auf nasses Papier arbeite, um diese Ausbreitungsmarkierung zu erhalten.

Hinzufügen dunklerer Werte zu den Schatten

Schritt 4

Hier verbessere ich weiterhin die Schatten auf der Katze und den Schatten darunter und füge der Katze weitere Details hinzu. Ich warte nicht, bis das Papier vollständig getrocknet ist, sondern fahre einfach mit dem Prozess fort – einige Stellen trocken, einige noch nass und ich bekomme ganz natürlich mit wenig Aufwand verschiedene Pinselspuren. Dies ist wichtig, um im gesamten Bild weiche Kanten und starke Kanten nebeneinander zu haben. Ich denke auch immer über kühle versus warme Farben nach. Kühle Farben in der Nähe der warmen Farben machen das Gemälde natürlicher und mit der Realität verbunden, auch wenn Sie kein realistischer Künstler sind. Für die dunkelsten Orte verwende ich gerne die Mischung aus Sepia, Phthalo Türkis und Verditer Blau mit Tiefes Scharlachrot.

Erstellen von Texturen im Hintergrund

Schritt 5

Der lustigste Schritt ist das Erstellen der Texturen für den Hintergrund. Ich verwende vor allem die gleichen Farben, die ich bereits auf der Palette habe Mondblau und Monderde, weil ich ihre Granulierfähigkeit für Textureffekte benötige. Hier gibt es keine Regeln – ich benutze einen trockenen Flachpinsel, Spritzerfarben, Sprühwasser, hebe Markierungen mit einem Papiertuch ab – alles, was mir einfällt. Versuchen Sie einfach, rechtzeitig aufzuhören, bevor Sie das Gemälde überarbeitet oder zu dunkel im Wert erscheinen lassen.

Überprüfung der Hintergrundwerte

Schritt 6

Als nächstes überprüfe ich den Wert des Hintergrunds und entscheide mich, einen etwas dunkleren Wert in der unteren rechten Ecke hinzuzufügen. Normalerweise mache ich eine Pause für eine Tasse Kaffee und komme dann zu dem Gemälde zurück, um es mit neuen Augen zu betrachten. Dieses Mal sah ich, dass etwas mehr Wert benötigt wurde und verwendete eine Mischung aus Tiefes Scharlachrot und Verditer Blau. Ich liebe diese Art von silbergrauem Ton, den ich in dieser Mischung bekomme.

Hinzufügen der letzten Details

Schritt 7

Die letzten Details – ich füge einige grafische Linien mit einem Liner-Pinsel hinzu, wobei ich dieselbe dunkle Mischung verwende, die ich bereits habe, und füge dann eine sehr wichtige Figur in der Geschichte hinzu – den Käfer! Manchmal tragen diese grafischen Linien viel zum Bild bei, aber wir sollten darauf achten, nicht zu viel aus ihnen zu machen. Und vergessen Sie nicht, das Bild zu signieren!

Andere Weise durch Sophie Rodionow  (15 x 20″)