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Seit vielen Jahren fasziniert mich die Unmittelbarkeit des Malens vor Ort. Ob es sich um eine schnelle Studie oder ein fertiges Gemälde handelt, das Malen nach dem Leben bereichert nur meine Studioarbeit. Das Festhalten der jeweiligen Szene (en plein air) und alles auf einmal (alla prima) zwingt mich, schnelle Entscheidungen über Wert, Farbe und Komposition zu treffen. Für mich schult es die Beobachtungsgabe.

Da ich mit meinen Farben reise, nationale und internationale Workshops unterrichte und an Freilichtveranstaltungen teilnehme, war ich sehr gespannt darauf, die auszuprobieren DANIEL SMITH Wasserlösliche Ölfarben.

Kurz nachdem ich die Farbe erhalten hatte, hatten wir hier in Colorado einen plötzlichen, ungewöhnlich starken Schneesturm mit 18 Zoll. Ich fragte mich, wie die wasserlöslichen Öle mit den kalten Temperaturen umgehen würden, und entschied, dass dies eine unterhaltsame Gelegenheit wäre, diese Farben kennenzulernen. Ich wählte mein Motiv, einige schneebedeckte immergrüne Bäume mit Pappeln in der Ferne, und suchte nach einer interessanten Komposition. Während es auf den ersten Blick so aussieht, als wäre ich tief in den verschneiten Rockies, war ich eigentlich nur wenige Gehminuten von meinem Studio in der Nähe der Stadt entfernt.

Ich stellte meine Staffelei auf und drückte die Farben aus, die ich wählte. Im Freien arbeite ich gerne mit einer begrenzten Palette:

Ich hatte einen Behälter mit Wasser zum Verdünnen der Öle und zum Reinigen meiner Pinsel. In einem anderen Behälter war die Wasserlösliches Leinöl. Da ich normalerweise kein Medium verwende, wenn ich normale Öle verwende, wollte ich sehen, ob diese Farben den zusätzlichen Schub brauchen.

Auf meiner Staffelei legte ich eine Leinwand auf und begann, sie mit Burnt Sienna, verdünnt mit etwas Wasser, zu tonen. Normalerweise hätte ich die Farbe mit geruchlosem Waschbenzin verdünnt, um meinen Untergrund zu tönen. Ich genoss die Tatsache, dass ich nur Wasser verwenden musste. Ich reise viel, und es wäre ein großer Vorteil, das örtliche Wasser nutzen zu können, anstatt zu versuchen, Terpentin und geruchloses Lösungsbenzin zu kaufen.

1) Als ich anfing, mein Motiv zu malen, versuchte ich, meine Leinwand in ungleichmäßige Formen zu unterteilen. Es ging nicht um die Bäume, sondern um die Formen und wie man den Betrachter in und um die Szene herum einladen kann. Nachdem ich die Leinwand getönt hatte, begann ich, die Formen mit einem kleinen Pinsel zu zeichnen, wobei ich das Burnt Siena, das ich ein wenig mit Wasser verdünnt hatte, verwendete.

2) Ich fing an, die Dunkelheit der Bäume hinzuzufügen, weil sie als Anker im Bild fungieren werden. Das Saftgrün und der Hauch von Alizarin Crimson funktionierten gut für die Dunkelheit. Die „helle“ Seite des Baumes, die auch Teil der dunklen Form war, war Saftgrün und Chinacridongold.

3) Ich begann, das erste Stück Schattenschnee mit Pinselstrichen aus französischem Ultramarinblau, gemischt mit Titanweiß, hinzuzufügen. Auch diese gehören zu den dunklen Formen. Nur diese beiden Farben sorgten für eine sehr enge Übereinstimmung mit dem tatsächlichen Schatten. Es ist leicht, Schneeschatten zu grau zu machen. Sie sind eigentlich sehr sauber und farbenfroh. Es ist einfach, sie später mit reflektiertem Licht vom Himmel aufzuhellen.

4) Da die beiden großen Bäume wie Salz- und Pfefferstreuer aussahen, änderte ich die Form und Platzierung des zweiten Baums. Ich wollte mit nur einem dominanten Baum einen Schwerpunkt setzen. Um es zurückzudrängen, habe ich es in einer niedrigeren chromatischen Farbe gemalt. Ich habe meiner warmen Baumfarbe ein wenig französisches Ultramarinblau hinzugefügt, um die Bäume im Mittelgrund abzukühlen und zurückzuziehen.

5) Ich habe jetzt mehr immergrüne Bäume hinzugefügt sowie die Masse der Pappeln im Hintergrund aufgeraut. Die entfernten Pappeln hatten eine ziemlich neutrale Farbe, aber ich wollte das „kühle“ Warme verstärken. Ich blockierte die Lollipop-Form der Bäume mit Burnt Sienna und fügte dann später Pinselstriche von Burnt Sienna und Alizarin Crimson and Titanium White hinzu. Dies trug dazu bei, das Gefühl zu vermitteln, dass ein bisschen Schnee in den Zweigen lag.

6) Ich fing an, den sekundären Evergreens mehr Form und Volumen zu geben und fügte den Anfang des Busches im Vordergrund hinzu. Es gab tatsächlich einen Weidenbusch, der nicht auf dem Bild war, aber ich habe ihn aus Gründen der Balance und eines Designvorsprungs verschoben. Ich habe das Saftgrün mit einem Hauch von Alizarin Crimson und Titanium White gemischt.

7) Auf der rechten Seite habe ich absichtlich einige Schattenformen eingebaut, die nicht vorhanden waren. Kompositorisch half es, den Blick auf den Hauptbaum zu lenken. Das Schattenblau auf diesem zweiten Baum ist auch weniger chromatisch als das Schattenblau des Vorwärtsbaums. Ein bisschen von der Baumuntermalung mischte sich ein und klopfte die Farbe ab. Dies half, diese hinteren Bäume zurückzuziehen.

8) Die entfernten Pappeln wurden mit einer dünneren Farbe gemalt. Ich konnte dann in den negativen Raum „Himmelslöcher“ mit dickerer Himmelsfarbe (fett über mager) legen, um die Bäume zu öffnen und ihnen mehr Persönlichkeit zu verleihen. In der Szene kam der Himmel in Wert und Farbe den Schneeschatten sehr nahe. Ich wollte nicht, dass das Bild vom Himmel handelt, sondern von den Bäumen und Schatten. Ich wollte den Schnee knallen lassen und mehr Kontrast haben, also habe ich meinen Himmel absichtlich ein wenig gedämpft. Für die Himmelsfarbe habe ich die gleiche Schneeschattenfarbe genommen und mehr Weiß und einen Hauch Cadmiumrot hinzugefügt. Danach habe ich den Himmel mit ein paar Pinselstrichen Alizarin Crimson und Titanium White etwas aufgewärmt. Ein bisschen Vibration tut gut.

9) Zeit, meinen schweren, sonnendurchfluteten Schnee hinzuzufügen. Ich habe einen Hauch von Rot hinzugefügt, um den Schnee zu wärmen, der der Sonne zugewandt ist. Da das Titanweiß etwas steifer war als die anderen Farben, tauchte ich zu dieser Zeit in das Malmedium und schöpfte das Weiß auf den Schnee. Dies ist der lustige Teil, da Sie das Gefühl haben, einen Kuchen zu glasieren und eine fühlbare Textur auf eine flache Oberfläche zu bringen.

Als ich das Gemälde fertigstellte, fügte ich etwas reflektiertes Licht zurück in die Schattenschneeäste. Der helle Schnee spiegelt alle möglichen wunderbaren Farben wider. Hier macht es Spaß, Viridian und die Quinacradone-Farben dezent hinzuzufügen.

Dieses Gemälde dauerte etwa 1½ Stunden. Sie möchten nicht nur die jeweilige Szene dokumentieren, sondern auch ein Gefühl für Ort und Stimmung vermitteln. Eine Schneeszenenmalerei mit Evergreens kann oft zu schwarzweiß mit wenig Farbe sein. Es kann kalt erscheinen. Was das Gemälde so viel einladender macht, ist das Hinzufügen von Wärme (dh wärmere Pappeln und Weiden), verstärktes reflektiertes Licht (Schattenschneeäste) und warmer, sonnenverwöhnter Schnee von einem Sonnenaufgang am Morgen.

Ich war erfreut festzustellen, dass sich das wasserlösliche Öl genauso anfühlte wie meine normalen Öle, außer dass das Titanweiß etwas steifer wirkte. Hier habe ich das wasserlösliche Leinöl verwendet, um es aufzulockern. Andere mögen es genießen, das Ölmedium während des gesamten Gemäldes zu verwenden. Meistens habe ich mit den Farben gemalt, entweder mit Wasser verdünnt oder direkt von meiner Palette. In der Hitze des Malens vergisst der Künstler oft Werkzeuge und Materialien, während man sich auf die Werte, Kanten, Farbtemperaturen und Formen konzentriert. Obwohl ich eine andere Art von Ölfarbe verwendete, fühlte ich mich wohl und stellte fest, dass sich die Farben sehr gut für meinen Malstil eigneten. Ich mag es, Farben dünn bis dick zu verwenden und mit einer lustigen Bravour der Pinselarbeit für die Lichter in den Felsen, im Schnee und in den Wolken zu enden.

Diese Öle auf Wasserbasis funktionierten in allen Situationen gut, selbst bei kälteren Temperaturen, und sie wurden außergewöhnlich gut mit nur Wasser gereinigt. Ich musste mir keine Gedanken über die Toxizität von Terpentin oder Lösungsbenzin machen. Die Farben blieben auch während des gesamten Malens (und danach) geschmeidig, sodass Sie sich keine Sorgen machen mussten, dass Ihre Pinsel wie bei Acryl trocknen. Die Gesamterfahrung war großartig!

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