Was also genau ist „Expressive“ Malerei?

Nun, wenn ich an expressive Malerei denke, denke ich an die Fauves, die Expressionisten, Postimpressionisten – Maler wie Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Pierre Bonnard und Andre Derain, um nur einige zu nennen. Maler, die beschlossen, den Realismus zu ignorieren und sich durch lebendige, nicht-naturalistische Farben und Kompositionen auszudrücken.

Dies waren Künstler, die in einem sehr persönlichen und subjektiven Stil malten. Natürlich müssen die Grundlagen der Malerei noch gelernt werden – wie man Farben mischt, ein Bild komponiert, helle und dunkle Werte verwendet, um das Auge zu gewinnen, aber über die Grundlagen hinaus kann der Maler seinen eigenen Ansatz erfinden. Aus diesem Grund wähle ich einen „ausdrucksstarken“ Stil.

Ich liebe es, mit üppiger Ölfarbe zu malen und liebe besonders die lebendigen Farben, die DANIEL SMITH bietet:

Poliertes Titan
Kadmiumrot mittlerer Farbton
Grün Gold
Hansa Gelb Mittel
Indisches Gelb
Zitronengelb
Hellblaues Violett
Permanentes Alizarin Purpur
Phthalo Blue Green Shade
Chinacridon Rose
Titanweiß
Ultramarinblau tief
Viridian
Gelber Ocker

Ich mag es, von jeder der Primärfarben – Blau, Rot und Gelb – eine warme und eine kühle Version zu haben. Zu den Malmitteln, die ich gewählt habe, gehören: DANIEL SMITH Malmittel für Öl und Alkyd und DANIEL SMITH Kaltgepresstes Leinöl.

Ich wählte eine 18″ quadratische Holzplatte. Ich liebe die quadratische Form für florale Stillleben-Gemälde, sie verleiht dem Stück ein modernes Gefühl. Meine Pinsel sind immer „helle“ Borsten- oder Synthetikpinsel, die steif genug sind, um kräftigen Pinselstrichen standzuhalten. Ich finde, dass Naturhaarpinsel im nassen Zustand zu schlaff werden, um die ausdrucksstarken Pinselstriche zu erzeugen, die ich bevorzuge. Ich betrachte Pinselstriche als die Persönlichkeit des Malers und bemühe mich, sie nicht zu glätten, wenn ich mehr Farbe hinzufüge.

Meine Inspiration ist ein einfaches Blumenarrangement, das ich normalerweise aus Blumen aus Lebensmittelgeschäften kreiere (außer im Sommer, wenn ich Blumen auf dem örtlichen Bauernmarkt finde). Ich beneide die Gegenden des Landes, die das ganze Jahr über frische Blumen haben! Ich mache mir keine Sorgen um das Arrangement, ich wähle einfach die Blumen aus, die mich an diesem Tag in einer der Vasen in meinem Atelier bewegen. Denken Sie daran, dass das Stillleben-Setup nur zur Inspiration dient – um eine Idee zu entfachen, nicht um realistisch reproduziert zu werden. In meinem Atelier halte ich eine seltsame Auswahl an Vasen, Tischdecken, Resten und Flohmarktstoffen, die ich als Inspiration verwende.

Mit meinem größten Pinsel habe ich zunächst eine dünne transparente Untermalung aus mit geruchlosem Waschbenzin verdünnter Farbe auf die Oberfläche meiner Platte aufgetragen und trocknen lassen. Die Untermalung wurde in diesem Fall mit Phthaloblau sehr dünn aufgetragen. Die Untermalung dient zwei Zwecken – sie beseitigt sofort die gruselige weiße leere Leinwand und sorgt für ein Funkeln der Farbe unter den Farbschichten.

Ich skizzierte lose eine Karte der Komposition, die die Platzierung des Tisches, der Vase und der Umrisse der Blumen festlegte. Manchmal verwende ich die Untermalfarbe, um die Karte zu erstellen, die die Objekte auf der Malfläche platziert und der Komposition Leben einhaucht. Dann trat ich einen Schritt zurück und schaute nach, ob ich mit meiner Komposition zufrieden war. Wenn es geändert werden musste, konnte ich die Zeichnung jederzeit mit Testbenzin abwischen und nacharbeiten.

Meine Methode, Farbe an dieser Stelle hinzuzufügen, besteht darin, Farbschichten oder -schleier zu erzeugen, beginnend mit Ölfarbe, die mit Leinöl verdünnt wurde, und fortschreitend zu dickeren Farben mit dem DANIEL SMITH-Malmedium übergehen. Ich blockiere die Formen von Objekten locker mit dunkleren Farbwerten und male von dunkel nach hell. Mein Mantra ist dünn bis dick, dunkel bis hell.

Ich fügte jedem Bereich des Gemäldes weiterhin Farbvariationen hinzu und brachte das gesamte Gemälde in Schichten zusammen. Als mein Schwung nachließ, trat ich zurück, um einen Blick darauf zu werfen und mich zu fragen, was funktioniert und was nicht? Dies ist der Punkt, an dem ich Anpassungen an Farbe und Werten vorgenommen habe. Ich versuche, locker und ausdrucksstark zu bleiben, ohne den Blumen zu viele Details hinzuzufügen – gehen Sie nicht zu weit, sonst wechselt Ihr Gehirn in den Realismus-Modus. Ich höre immer für den Tag auf, bevor ich denke, es ist fertig und lasse das Gemälde bis zum nächsten Tag ruhen. Am nächsten Morgen fügte ich Details wie die Staubgefäße an den Blumen hinzu, die einen Hauch von Wertigkeit verleihen, sowie die Details des Tischdeckenmusters. Nach ein paar Anpassungen der Werte in verschiedenen Abschnitten war ich mit diesem Gemälde zufrieden genug, um es in der Werbung für meine bevorstehende Einzelausstellung zu verwenden!