Aktie:
Eine Möglichkeit, wie ich mich als Künstler weiterentwickle, besteht darin, mich dazu zu zwingen, etwas Neues zu lernen, wie zum Beispiel das Malen DANIEL SMITHs Iridescent Gold Aquarellgrund. Ich hatte nur ein Gemälde auf dem Boden fertiggestellt und war mir über den Prozess bestenfalls unsicher, aber getreu meiner Herangehensweise an die Kunst, den Sprung zu machen, bevor ich hinschaue, kam meine Demo – „GOLD MAGIC: Portraits on DS Gold Watercolor Ground“ – zu mir sein. Ich habe zwei zusätzliche Porträts auf dem Goldgrund gemacht, bevor ich die Demo präsentiert habe, die hier zusammengefasst ist.
Zuerst habe ich den Untergrund mit etwas Wasser verdünnt und eine Schicht über die gesamte Fläche meines Papiers aufgetragen. Nachdem ich es über Nacht trocknen ließ, trug ich dann eine zweite Schicht mit senkrechten Strichen auf. Iridescent Gold Watercolor Ground besteht aus Mica PW 20 und Eisenoxiden, suspendiert in einer Acrylemulsion. Sobald es trocken ist, ist es dauerhaft, daher würde ich vorschlagen, separate Bürsten für den Boden zu verwenden, um zu vermeiden, dass eine bevorzugte Bürste ruiniert wird. Auf einem meiner Gemälde habe ich einen Schaumstoffkantenschneider zum Malen von Innenverkleidungen verwendet; Sie können auch preiswerte Schaumstoffbürsten verwenden. Der Bodengrund ist wasserlöslich, bis er trocken ist, daher ist die Reinigung ziemlich einfach. Versuchen Sie einfach, so viel Pigment wie möglich vom Pinsel zu entfernen, bevor Sie ihn gründlich mit sanfter Seife und lauwarmem Wasser reinigen.

Dieses Gemälde meines Sohnes war mein erster Versuch auf dem Goldgrund. Anfangs war ich zögerlich, aber nach und nach lernte ich, wie die Pigmente, die Farbkonsistenz und die Pinselstriche mit dem goldenen Hintergrund interagierten. Ich war von dem Ergebnis positiv überrascht.
Für das erste Malen habe ich 140# Kaltpresspapier auf ½ Zoll Alligatorkarton gespannt – normalerweise spanne ich meine Bilder, weil ich Schnallen wirklich nicht mag! Für das zweite Bild habe ich den Untergrund auf 140# raues Blockpapier aufgetragen. Für das dritte habe ich 140# Kaltpressblockpapier verwendet. Alle meine Oberflächen funktionierten gut, obwohl die Blockpapiere bei nassem Untergrund ziemlich geknickt waren, was eine reibungslose Anwendung behinderte. Nach dem Trocknen lagen jedoch alle Papiere perfekt flach. Der Untergrund verleiht Ihrem Papier Gewicht, sodass es sich ein bisschen wie schwerer Stoff anfühlt. Ich liebe das Gefühl davon.
Ich hatte meine Zeichnungen vorher ausgearbeitet und dann mit graphitwachsfreiem Transferpapier auf beschichtetes Papier übertragen, aber Sie können auch direkt auf den Untergrund zeichnen, da er sich gut löschen lässt.
Das Malen auf dem Boden ist anfangs eine kleine Herausforderung. Ihre Pinselstriche tragen die Farbe unterschiedlich auf und das Verhältnis von Wasser zu Pigment ist wichtig. Wenn die Farbe zu dünn ist, nimmt sie nicht gut auf, aber wenn Sie sich der Konsistenz von Creme nähern, malt sie sehr gut.

Bei meinem zweiten Bild wollte ich sehen, wie sich die raue Textur des Papiers auf den Untergrund auswirkt – es macht ihn etwas glatter. Beachten Sie die hellen, undurchsichtigen Glanzlichter, die ich von Anfang an aufgetragen habe.
Die Pigmente, die ich für Hauttöne verwende, sind leicht und ziemlich deckend, wenn sie nicht mit viel Wasser verdünnt werden. Durch Mischen können Sie die gewünschten Farben für Ihre Portraits auf Goldgrund kreieren Titanweiß. Im Gegensatz zum Malen mit dünnen, transparenten Pigmenten eignet sich dieser deckendere Malstil besonders gut für den Untergrund. Außerdem können Sie den Grund auf Ihrer Arbeit tatsächlich mit einem Pinsel bemalen, wenn Sie dem Gold den letzten Schliff verleihen möchten.

Ich möchte, dass sich die Persönlichkeit so schnell wie möglich in meinen Bildern zeigt, also male ich normalerweise zuerst Gesichter. In diesem Stadium wollte ich mir ein Bild davon machen, wie die Lichter und Dunkelheiten auf dem Gesicht miteinander spielen.

Hier habe ich angefangen, die dunkleren Werte in die Haare zu legen. Ich hatte bereits die meisten Gesichtszüge eingefügt und bekam langsam eine Vorstellung davon, wo das schillernde Gold durch die Lücken in den darüber liegenden Pigmenten lugen würde.

Dies ist das letzte Gemälde. Ich habe die Strähnchen dort verstärkt, wo ich sie haben wollte, habe dem Gesicht und den Haaren für zusätzliche Schlagkraft blaugraue Striche hinzugefügt und sogar zusätzlichen Goldgrund für Strähnchen im Haar aufgetragen.
Denken Sie daran, dass Sie bei einem goldenen Hintergrund mit einem Wert beginnen, der bereits dunkler ist als normales weißes Papier, sodass Sie Ihre Werte und Ihre Technik entsprechend anpassen müssen.
Das Faszinierende am Goldgrund ist, was passiert, wenn Sie Ihr Bild in verschiedenen Winkeln zum Licht drehen. In einem Winkel wird das Licht von den unbemalten Goldbereichen reflektiert und erzeugt helle, schillernde Glanzlichter, aber in einem anderen Winkel scheint das Licht vollständig absorbiert zu sein. Ich finde dieses Lichtspiel faszinierend! Unter Glas wird die Wirkung etwas gemindert, was mich dazu bringt, etwas anderes Neues zu lernen… wie ich meine Bilder auf Karton montiere und Glas ganz vermeide!

Dies ist das Gemälde, das ich bei der Demo gemacht habe. Das Papier war bereits gespannt, grundiert und die Zeichnung übertragen, bevor ich anfing. Das Gemälde war in etwa einer Stunde fertig, und ich beendete es später zu Hause. So viel Spaß!
Bei meiner Vorführung sagte einer der Teilnehmer, dass er die Wirkung von Goldgrund liebe, weil er der Arbeit ein „Renaissance“-Aussehen und -Feeling verleihe. Ich verstehe seinen Kommentar – das Licht, das vom schillernden Gold reflektiert wird, verleiht Ihrer Arbeit große Wärme, Dimension und einen neuen, aufregenden Look. Probieren Sie es aus… es wird Ihnen gefallen!