Weinberg Vista 

Ich möchte Ihnen einige Tipps geben, mit denen Sie Ihre Plein-Air-Reise schnell verfolgen und einige klassische Anfängerfehler vermeiden können. Ich möchte Ihnen die Angst vor Ihren Malabenteuern im Freien nehmen und es Ihnen bequem machen, damit Sie wie ein Profi malen können!

Aquarell ist eine der schönsten und ausdrucksstärksten Formen der Malerei und für viele das am schwierigsten zu beherrschende Medium. Eine meiner Freuden beim Unterrichten ist die Gelegenheit, einige großartige Werkzeuge und „Geheimnisse“ zu teilen, die die Angst vor der Arbeit mit Aquarell abbauen und es den Menschen leichter machen, dieses aufregende Medium zu erleben.

Mit etwas Struktur als Rahmen für Ihre Malerei haben Sie mehr Freiheit, spontaner zu sein und dem Medium seine Magie zu entlocken.

Jedes Mal, wenn ich einen Workshop unterrichte, werde ich daran erinnert, dass die Schüler vor Beginn sehr ängstlich sind. Angst ist die einzige Sache, die uns daran hindert, unser volles Potenzial auszuschöpfen. Dies äußert sich in negativer Energie – dieser Stimme im Hinterkopf, die Unsicherheiten aufkommen lässt, dass wir nicht gut genug sein werden, Zweifel an dem, was Sie tun, Fragen wie „Werde ich in dieser Klasse der am wenigsten erfahrene sein“ oder „ Werde ich dumm aussehen?" Seien Sie versichert, dass ich es auch gespürt habe ~ als ich anfing zu demonstrieren, dachte ich, dass jeder, der zuschaut, in der Lage sein muss, mein Herz in meiner Brust klopfen zu hören!

Sobald Sie verstehen, dass diese Gefühle völlig normal sind und Sie damit nicht allein sind, können echtes Lernen und persönliches Wachstum wirklich beginnen. Diejenigen, die in der Lage sind, diese Gefühle zu akzeptieren und anzuerkennen, sind vorhanden, aber trotzdem vorwärts und durch sie hindurchzugehen, werden den süßen Nektar der Entwicklung und des Erfolgs erhalten.

Wenn Sie sich also gerade unwohl fühlen, ist das in Ordnung. Setzen Sie sich einfach darauf und lassen Sie es über Sie hinwegspülen, damit Sie ins tiefere Wasser hinaus und auf der großen Welle bis zum Ufer reiten können. Lassen Sie diese Angst, die Sie fühlen, die Energie sein, die Sie nutzen, um Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu bringen. Kreativität braucht wirklich Mut, also gratulieren Sie sich selbst zu diesem großen Schritt, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern, und wissen Sie, dass Ihre Welt gleich erschüttert wird!

Boote auf dem Comer See 

Was ich entdeckt habe, ist, dass mir die Malerei alles beigebracht hat, was ich über das Leben wissen muss. Es hat mich gelehrt, wann ich geduldig sein muss, wann ich einsteigen muss, Stiefel und alles, Selbstdisziplin, Risikobereitschaft, wie man kommuniziert und sich mit anderen verbindet und Demut. Oh, hat es mich jemals Demut gelehrt – immer und immer wieder. Aber indem wir offen für Fehler sind oder in diesem Fall schlechte Kunst machen, um unglaubliche Kunst zu machen, müssen wir unser Ego hinter uns lassen und alles riskieren. Wenn wir klein bleiben, indem wir tun, was wir bereits können, stagniert unser Wachstumsprozess und wir kommen nie weiter.

Hier lade ich Sie also ein, mit offenem Herzen zuzuhören ~ selbst wenn Sie denken, Sie wissen bereits etwas über das, worüber ich rede, bemühen Sie sich, wirklich zuzuhören und in das hineinzukommen, was ich lehre. Sie können ein tieferes Verständnis der Konzepte finden, die Sie bereits kennen, und Sie erhalten möglicherweise Zugang zu dem Schlüssel, der Ihnen die Tür zur nächsten Ebene Ihrer eigenen Malreise öffnet. Es kann eine Weile dauern, bis Sie dies in Ihrer eigenen Arbeit umsetzen, aber das Verstehen kommt vor der Leistung.

Wir arbeiten oft auf einer Ebene mit ein wenig Wissen und etwas Erfolg, doch diese Beherrschung, auf die wir hoffen, erscheint schwer fassbar und rutschig. Es kann bei unserem Malerfolg manchmal ein Hit und Miss sein, daher hoffe ich, dass Sie durch das, was Sie hier lernen, einige kritische Puzzleteile Ihrer eigenen Erfahrung gewinnen. Das Wichtigste ist, mit offenem Verstand und Herzen zuzuhören, und Ihre Fortschritte werden sicherlich folgen. Bitte seien Sie sich bewusst, dass Sie nicht allein mit Ängsten oder Unwohlsein sind, aber ich verspreche Ihnen, dass Sie Einblicke in den Malprozess gewinnen werden, um die Ergebnisse zu erzielen, die Sie lieben.

Der Schlüssel hier ist Ihre Bereitschaft, Ihre bekannte Komfortzone zu verlassen und die Dinge auszuprobieren, die Sie hier lernen. Pinsellauf ist das, was künstlerische Früchte trägt, aber mit guter Führung und solidem Fundament finden Sie viel schneller Ihren Schritt und Ihre künstlerische Stimme.

Creekside Jackson Hole

Kommen wir nun zu den Mechanismen und Prozessen Ihres Aquarell-Erfolgs in der Praxis… gehen Sie nach draußen! Mutter Natur ist die beste Lehrerin von allen und Sie haben alle Informationen, die Sie brauchen, direkt vor sich, wenn Sie wissen, wonach Sie suchen müssen.

Das Malen vor Ort unterscheidet sich stark von der Studiomalerei, bei der Sie alle Annehmlichkeiten und Materialien zur Hand haben. Aber es ist absolut der BESTE Weg, um Ihre Arbeit zu verbessern. Das Malen en plein air zwingt Sie dazu, die Situation einzuschätzen, wichtige Führungsentscheidungen schnell zu treffen und das Gesehene und Erlebte in einen Moment zu bündeln. Es lehrt Sie, im Moment zu reagieren und schnell die Essenz dessen einzufangen, was Ihre Aufmerksamkeit erregt hat.

Und rate was? Wenn Sie das können, können Sie auch die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer auf sich ziehen, denn Sie Entscheiden Sie selbst, worauf es bei Ihrer Malerei ankommt! Sie werden zum Geschichtenerzähler, der Ihren Betrachter in und durch Ihre Malerei führt und ihn in Ihre Welt blicken lässt. So drücken wir uns aus und teilen mit, wie wir uns durch unsere Erfahrungen gefühlt haben. Wir sind sehr privilegiert, unseren kreativen Ausdruck und unsere visuelle Stimme teilen zu können. Dies ist etwas, was nur Sie aus Ihrer einzigartigen Sicht tun können, also haben Sie bitte keine Angst, Ihr Licht leuchten zu lassen!

Georgia demonstriert Freilichtmalerei im Wolgan Valley

Plein-Air-Ausrüstung

Ich habe im Laufe der Jahre viele verschiedene Staffelei-Setups ausprobiert, aber endlich eine gefunden, die für mich am besten funktioniert. Es gibt nichts Schlimmeres, als das Gefühl zu haben, mit einem Oktopus zu ringen, der schwer und unkooperativ ist! Dies ist eine sehr persönliche Entscheidung, also schauen Sie sich die Angebote an und wählen Sie, was zu Ihnen passt ~ Sie werden wahrscheinlich einige Frösche küssen müssen, bevor Sie Ihren eigenen Prinzen finden. Es gibt viele Arten von Staffeleien zur Auswahl und Sie müssen darüber nachdenken, wie viel sie wiegen, wenn Sie viel wandern - Sie müssen in der Lage sein, alles selbst zu tragen. Bitte beachten Sie - wenn Sie von der Heckklappe Ihres Fahrzeugs aus arbeiten, ist das Gewicht möglicherweise kein so großes Problem, aber ich empfehle, Ihre Materialien sowieso so leicht wie möglich zu halten ~ weniger ist mehr.

Ich benutze das Strada Mini meistens auf einem Stativ, weil es stark und leicht ist und eine Menge Missbrauch aushalten kann, wenn ich etwa 8 Monate im Jahr unterwegs bin, um weltweit zu unterrichten. Es hat keine Schrauben oder Bolzen zum Herumfummeln und lässt sich mit seinen abnehmbaren Flügeln ordentlich in meinem Rucksack verstauen.

Mein Stativ ist leicht, aber stark mit einer Schnellwechselplatte und einem Druckknopf zum Positionieren der Beine, was die Auf- und Abbauzeit superschnell und einfach macht. Die verdrehten Teleskopbeine würde ich vermeiden, da sie mit der Zeit dazu neigen, herauszufallen oder sich festzuklemmen. Vertrauen Sie mir, Sie möchten sofort bereit sein, Ihre Sachen zu packen, wenn das Wetter plötzlich umschlägt!

Da ich verschiedene Wassermedien unterrichte (Aquarell, Acryl und wasserlösliche Öle), tausche ich meine 3 identischen Paletten aus, je nachdem, was ich vorführe. Ich verwende im Wesentlichen die gleichen Farben in allen Medien.

Abtei 2 

Das erste, was Sie tun müssen, ist, Ihre Staffelei an einem sicheren Ort aufzustellen (nicht mit dem Rücken zum Meer oder auf einer Klippe mit rutschigen Felsen). Obwohl es schön ist, Musik zu hören, stört das Tragen von Kopfhörern Ihre Fähigkeit, sich nähernde Fahrzeuge, Personen, Maschinen oder Tiere zu hören.

Wenn Sie sich in einer Zone mit Zecken, Gifteiche oder anderen Insekten befinden, schützen Sie sich, indem Sie Ihre Haut abdecken oder Insektenschutzmittel verwenden. Es ist eine gute Idee, die Flora und Fauna des Gebietes zu kennen, das Sie malen möchten, da es manchmal notwendig ist, Bären-/Elch- oder Pfefferspray mitzunehmen, Stiefel zu tragen oder ein Schlangenbiss-Set zur Hand zu haben. Das Mitführen eines Telefons ist auch eine gute Idee, wenn Sie alleine sind, aber stellen Sie sicher, dass Sie sich in einem Servicebereich befinden.

Als nächstes sollten Sie überprüfen, ob Ihre Palette und Ihr Gemälde ähnliches Licht haben ~ versuchen Sie, im Schatten (vermeiden Sie gesprenkeltes Licht) oder nach Möglichkeit verdeckt aufzustellen, wo Sie vor Witterungseinflüssen geschützt sind.

Wenn dies nicht möglich ist, möchten Sie vielleicht in einen Regenschirm investieren, der an Ihrer Staffelei befestigt wird, oder Ihre Staffelei und Malstütze bei starkem Wind mit einem starken Klettverschluss versehen. Ich benutze meine Tragetasche auch für Müll und alles, was ich sonst noch brauche, als Gegengewicht, das an meiner Staffelei hängt, damit sie stabil bleibt und nicht umfällt. Manchmal wechsle ich meinen Mast gegen ein größeres Gemälde, wenn ich weiß, dass der Wind mein Gemälde nicht in einen Drachen verwandeln wird!

Ich habe das Gefühl, dass ein Regenschirm nur eine weitere Sache ist, die man tragen kann. Daher entscheide ich mich normalerweise für einen Hut mit großer Krempe und Sonnencreme. Ich trage keine Sonnenbrillen, da sie meine Fähigkeit beeinträchtigen, die richtigen Werte und Farben zu beurteilen. Denken Sie daran, dass stark gefärbte Kleidung Ihr Bild reflektieren und Ihre Fähigkeit beeinträchtigen kann, Farben zu beurteilen, daher ist neutrale Kleidung eine gute Option.

Stellen Sie sicher, dass Sie viel Wasser haben, um sich mit Feuchtigkeit zu versorgen, sowie genug für Ihr Malwasser ~ Ich verwende einen Behälter mit 2 Brunnen ~ einen für schmutziges Wasser und einen für das zweite Spülen, um Ihre Farben sauber und frisch zu halten.

Meine Mudgee-Ansicht

Überprüfen Sie, ob Ihr Gemälde die richtige Höhe zum Stehen hat ~ dies bedeutet, dass die Mitte Ihres Gemäldes ungefähr auf Schulterhöhe sein sollte. Ich empfehle Ihnen dringend, zu stehen, anstatt zu sitzen, um zu malen. Du bist viel freier in deinem Körper und kannst deinen ganzen Körper benutzen anstatt nur deine Hand ~ dies wird deine Bilder lyrischer, lockerer und freier machen. Ich ermutige dich, mit deinen Pinseln zu tanzen und ganz in den Prozess einzutauchen. Das Malen im Freien kann Freude machen und Spaß machen, berauben Sie sich nicht der vollen Erfahrung!

Sitzen führt dazu, dass wir einen Tunnelblick bekommen und uns von der Szene entfernen, uns hinter unserem Gemälde verstecken und es nicht richtig im Kontext sehen. Stehen bietet Ihnen auch den großen Vorteil, von Ihrem Gemälde wegzugehen und die richtige Perspektive zu erhalten. Tatsächlich ermutige ich meine Schüler, etwa alle 8 Minuten 10-20 Fuß von ihrem Gemälde zurückzutreten. So ist sichergestellt, dass Sie ganzheitlich an Ihrem Gemälde arbeiten und erkennen können, ob etwas aus dem Gleichgewicht geraten ist und dies im Sitzen nicht so gut möglich ist. Es zwingt Sie auch, nicht zu früh zu straffen und sich in den Details zu verlieren, bevor es soweit ist! Denken Sie daran, zu sehen, wo Sie rückwärts fahren….wir wollen nicht im Meer oder Schlimmerem enden!

Lassen Sie sich nicht von anderen Themen einschüchtern, als Sie es gewohnt sind zu malen. Der Schlüssel zum Malen vor Ort besteht darin, das, was Sie malen möchten, durch Ihren Sucher zu isolieren und alles andere zu vergessen, was Sie nicht sehen können. Lassen Sie nicht zu, dass die Überstimulation all Ihrer Sinne Ihre Emotionen und die echte Reaktion auf Ihre Szene beeinträchtigt.

Boogie in der Sonne

Wenn Sie alles, was Sie sehen, in ein Muster aus Formen und Werten vereinfachen können, ist kein Thema außerhalb Ihrer Reichweite. Beginnen Sie mit organischen Formen und arbeiten Sie sich zu künstlichen Themen vor, während Sie Vertrauen gewinnen. Und wenn Sie sich von der Natur völlig überwältigt fühlen, bringen Sie es zurück zu etwas Einfachem, wie z. B. den Fokus auf eine Blume oder etwas, das anfangs nicht so einschüchternd ist. Ihre Erfolge werden Ihnen mehr Selbstvertrauen geben, um alle Themen anzugehen, die Sie sehen. Vielleicht möchten Sie sich sogar darauf konzentrieren, einige grundlegende Wertstudien in Ihrem Skizzenbuch durchzuführen, um sich aufzuwärmen, was auch immer für Sie funktioniert.

Ich male die meisten meiner Bilder in drei Phasen:

1. Planen und komponieren, meine Untermalung anbringen und gleichzeitig meine Weißen retten
2. Fokussierung auf Werte, Struktur und Stimmung durch Farbe und Temperatur
3. Details verfeinern, alles vereinen und zusammenführen

Eine Sache, die meiner Meinung nach viele Anfänger nicht ganz verstehen, ist die Bedeutung der Konsistenz des Farb-Wasser-Verhältnisses. Hier meine allgemeine Faustregel:
Stufe 1 = Erste Wäsche ist Kaffee- oder Teekonsistenz mit etwas Wasser
Stufe 2 = Ich verwende eine cremige Konsistenz, weniger Wasser und mehr Farbe (nass auf feucht ergibt weiche Kanten)
Stufe 3 = Ich verwende Farbe direkt aus der Tube für die letzten Akzente (nass in trocken gibt scharfe Kanten für künstliche Objekte und wichtige Details)

In Phase 3 möchte ich sicherstellen, dass das Licht und die Points of Interest das Auge effektiv lesen und vor allem sicherstellen, dass mein Fokus der Star der Show ist.

Das richtige Laden Ihres Pinsels und die Kontrolle des Verhältnisses von Nässe zu Trockenheit erfordert ein wenig Übung, aber Sie können die Wassermenge steuern, indem Sie Ihren Schwamm verwenden, um einen Teil der Feuchtigkeit abzuleiten. Achten Sie darauf, dass Sie nach dem Abspülen nicht mit einem Pinsel beginnen, der bereits halb mit Wasser gefüllt ist, sonst erhalten Sie nicht die gewünschte Konsistenz und kämpfen mit vielen Blumenkohlblüten auf Ihrem Gemälde!

Sanddünen