Einer der großen Vorteile von DANIEL SMITH Wasserlösliche Ölfarben wurde klar, als ich sie zum ersten Mal für eine Probefahrt mitnahm. Ich hatte angehalten, um eine Reihe von Hochspannungsmasten zu malen, die malerisch durch ein Feld in der Nähe meines Hauses marschieren. Wie üblich habe ich mich dabei verlaufen und nicht bemerkt, dass Farbe über meine Hände gelaufen ist. Es war Farbe auf dem Lenkrad, wo ich die Leinwand ausruhte. Und sogar mein gutes Flanellhemd hatte trotz Schutzschürze etwas Farbe.

Als ich versuchte herauszufinden, wie ich aufhören könnte, mehr Farbe zu verteilen, fiel mir ein – anscheinend konnte ich einfach mit meiner Wasserflasche nach draußen gehen und die Farbe abspülen. Es war ein verblüffender Gedanke, und ich war überrascht, als es tatsächlich funktionierte – überrascht und erfreut und plötzlich viel interessierter an den neuen Farben. Ich konnte die Farbe sogar problemlos von meinem Hemd abspülen. Allerdings habe ich die neuen Lackspuren auf meinem Lenkrad hinterlassen. Zu wissen, dass sie sich so leicht lösen konnten, erlaubte mir irgendwie, sie mehr zu genießen. Warum sie nicht dort lassen? Es ist ein Malerwagen. Ich muss hinzufügen, ob ich drinnen, draußen oder im Auto male, ich bin immer zerstreut. Farbe geht oft dahin, wo sie nicht hingehört. Es ist schön, es so einfach mit Wasser als einzigem „Lösungsmittel“ reinigen zu können.

Wie funktionierten die wasserlöslichen Öle als Farbe? Davor hatte ich am Anfang etwas Angst. Zunächst einmal bin ich in vielen Dingen ein Traditionalist, einschließlich Kunstmaterialien. Ich hatte nie ein besonderes Interesse an wasserlöslichen Ölen. Was, wenn ich sie nicht mochte? Aber noch bevor ich meine erste Tube öffnete, fühlte ich mich beruhigt, dass ich ernsthafte Farbe in der Nähe hatte. Allein das Gewicht der Tube und der Name auf dem Etikett beruhigten mich. Nachdem ich einige Farben herausgedrückt hatte, war ich von der reichen Pigmentierung beeindruckt. Ich habe einige auf meiner Palette gemischt, und sie schienen ziemlich wie traditionelle hochwertige Ölfarben zu sein.

Ich habe sie zuerst auf meiner Stromleitungsleinwand und dann auf ein paar Plein-Air-Paneelen getestet. Danach beschloss ich, ein Gemälde nachzubilden, das ich mit traditionellen Ölfarben gemalt hatte, um zu sehen, wie die Ergebnisse für einen direkten Vergleich von Textur, Farbe, Tönung und Mischung verglichen werden.

Die meisten Gemälde, die ich in den letzten Jahren gemalt habe, sind kleinformatige Landschaften, die mit normalem Öl direkt aus der Tube gemalt wurden.

Ich mache meine Tafeln aus Konservierungskarton, der auf beiden Seiten mit Gesso grundiert ist, normalerweise mit schwarzem Gesso. Ich bin als Wandermaler durch das Land gereist, habe mehrere hundert dieser Gemälde fertiggestellt und einen Ansatz entwickelt, der stark auf Reflexen, Suggestionen und einer schnellen, reaktionsschnellen Interaktion mit dem Motiv und der Farbe beruht. Ich zähle auf das Farbgefühl und eine bestimmte Arbeitsweise.

Ich habe mich entschieden, eines meiner Lieblingsbilder aus den letzten 12 Jahren auf Tour zu kopieren – ein Gemälde, das nicht weit von der Daniel-Smith-Zentrale in Seattle, Washington, entstanden ist. Ich habe mich für diesen Pickup von Lopez Island entschieden, weil er viel weiße Farbe auf schwarzem Hintergrund hat. Also dachte ich, es würde die Deckkraft und die allgemeine Leistung der Farbe auf einfache Weise testen.

Verwendete wasserlösliche Ölfarben von DANIEL SMITH:

• Gemischtes Weiß
• Gebrannte Siena
• Französisches Ultramarinblau
• Manganblauer Farbton
• Kadmiumgelb mittlerer Farbton
• Hansa Gelbes Licht
• Gelber Ocker
• Chinacridon Rot
• Kadmiumrot mittlerer Farbton

Schritt 1

Ein Grund, warum ich gerne auf schwarzen oder anderen dunklen Untergründen arbeite, ist, dass sie es mir ermöglichen, zu komponieren, indem ich die hellen Bereiche blockiere. Aus irgendeinem Grund finde ich das normalerweise eine natürlichere oder intuitivere Art, ein Bild zu beginnen. Ich verwendete Mixed White (hier und da mit Gelb- und Grautönen getönt), um die Form des Lastwagens, der Hauswand und einer kleinen Wolke zu skizzieren, die zur richtigen Zeit vorbeigeflogen war. Ich habe auch die Platzierung des Stammes eines Apfelbaums markiert, der das ganze gut strukturierte Weiß auf der linken Seite des Panels irgendwie ausgleichen würde. Ich war beeindruckt von der Haptik und der Deckkraft der weißen Farbe, die mir mindestens genauso gut vorkam DANIEL SMITH Original Öl in gemischtem Weiß, das war mein Standard.

Schritt 2

Der weiße Tonabnehmer besteht aus großen Formen mit relativ flacher Farbe, die den Primärfarbtönen nahe kommen. Nachdem ich die weißen Hauptbereiche hinbekommen hatte, identifizierte ich die Hauptfarbbereiche in der Szene und pinselte sie ein. Beim Mischen und Handhaben funktionierte die Farbe weiterhin gut – es fühlte sich so an, als würde man normale Öle verwenden. Das Blau des Himmels überdeckte das Schwarz schön. Wie ich es oft tue, passte ich die Farbe an, nachdem sie unten war, indem ich direkt auf dem Panel mischte – in diesem Fall mehr Weiß und Manganblau in das Ultramarin.

Schritt 3

Ich fügte Rot- und Grautöne hinzu und löste die einfachen Farbbereiche im Allgemeinen mit einer Andeutung von Schatten und anderen Besonderheiten auf. In den meisten meiner Bilder verlasse ich mich auf Grautöne und auf ein sehr dunkles „schwarzes Äquivalent“ – alles gemischt aus einer Basis aus gebranntem Siena und Ultramarinblau, wobei Weiß hinzugefügt wird, um die Grautöne zu tönen. Als ich vor vielen Jahren mit verschiedenen Ölfarben experimentierte, stellte ich fest, dass DANIEL SMITH Burnt Sienna und Ultramarine Blue mir die neutralen Farbtöne lieferten, die mir am besten gefielen. Ich war erfreut festzustellen, dass diese Farben in ihrer wasserlöslichen Linie genauso effektiv wirken.

Schritt 4

Um das Bild fertigzustellen, habe ich einige Anpassungen vorgenommen, einige Bereiche konkretisiert und weitere Details vorgeschlagen. Ich verwende Andeutungen und Gesten, um ein Bild zu entwickeln, anstatt eine sorgfältige Abgrenzung. Manchmal hilft der Charakter oder Aufbau von Markierungen dabei, emotionale Inhalte wie ein Gefühl der Beteiligung in das Bild zu tragen. Es ist sehr wichtig, das richtige Gefühl und die richtige Berührung mit der Farbe zu bekommen. Ich dachte, diese wasserlöslichen Öle reagierten gut auf den Pinsel.

Ich habe zumindest subtile Unterschiede in Haptik und Verhalten zwischen den wasserlöslichen Ölen von DANIEL SMITH und den Originalölen erwartet. Ich habe nicht erwartet, dass die neuen Farben identisch sind, aber gehofft, dass sie ähnlich genug sind, dass ich damit malen möchte. Nach drei Tagen und vier Gemälden war mein Fazit ja, das sind sie – obwohl ich ein paar Sitzungen brauchte, um den Wechsel zu schaffen. Diese wasserlöslichen Öle funktionieren im Allgemeinen genauso gut wie traditionelle Öle, aber sie sind nicht identisch. Einige Maler werden leichte oder subtile Unterschiede in Gefühl und Verhalten erkennen, und ich denke, es ist ratsam, sie mit dieser Erwartung anzugehen.

Als ich zum Beispiel an meinem ersten Testbild der Stromleitung arbeitete, dachte ich, ich würde weniger Luftwiderstand spüren als bei normalen Ölfarben. Die Farbe schien leichter zu fließen, wenn sie über die Oberfläche gebürstet wurde. Für die Arbeit auf Leinwand habe ich festgestellt, dass ich diese Qualität eigentlich bevorzuge. Natürlich neigen Ölfarben jeglicher Art dazu, von Farbe zu Farbe und von Tube zu Tube ein wenig in der Viskosität zu variieren, und ich habe möglicherweise nur normale Schwankungen festgestellt. Unabhängig davon, ob ich traditionelle oder wasserlösliche Öle verwende, wenn ich eine steifere oder trockenere Farbe haben möchte, trage ich die Farbe, die ich verwenden werde, einfach eine Weile auf Papier oder Karton auf, um etwas Öl aufzunehmen.

Die wasserlöslichen Öle haben eine langsamere Trocknungszeit, was ich bei diesem speziellen Gemälde als Vorteil empfand: Ich konnte den Himmel und einige andere Bereiche am nächsten Morgen nachbearbeiten, ohne dass es wie eine zweite Sitzung aussah. Die Änderungen fügten sich nahtlos ein.

Die fertige Leinwand ist jetzt trocken und sieht aus wie ein normales Ölgemälde. Die Farbe und der Glanz sind schön, und die pastosen Bereiche halten immer noch, mit intakten Pinselstrichen. Ich würde nicht zögern, es zu zeigen oder zu verkaufen. Gleiches gilt für die Panels. Inzwischen scheinen die subtilen Unterschiede in der Handhabung, die ich an meinen ersten Tagen des Testlackierens festgestellt habe, ungefähr so zu sein wie die Unterschiede, die man spürt, wenn man eine Brille mit einer neuen Sehstärke bekommt. Die alten Gläser sind bekannt. Die neuen werden großartig sein, aber sie fühlen sich für ein paar Tage anders an, während Sie sich anpassen. Das war meine Erfahrung mit den neuen Farben. Als ich das tat Weißer Tonabnehmer, Ich arbeitete ganz normal und bemerkte keinen nennenswerten Unterschied zwischen den wasserlöslichen Farben und normalen Ölen.

Ich freue mich darauf, mehr Bilder mit meinen wasserlöslichen Ölen zu malen, besonders wenn ich im Freien, in meinem Auto oder in jeder anderen Situation arbeite, in der die Bequemlichkeit einer schnellen Reinigung mit Wasser eine Rolle spielt. Und jetzt würde ich mich auch wohl genug fühlen, sie für umfangreichere Studioarbeiten und größere Leinwände zu verwenden.