Tomáš Fišera comparte algunos consejos y trucos favoritos de acuarela.

Aquí hay una sesión de preguntas y respuestas con Tomáš:

¿Por qué haces arte?

Vengo de una familia de artistas, por lo que siempre me han apoyado y educado. Siempre me ha gustado la creatividad en general. Realmente entendí por qué hago arte cuando comencé a simplemente disfrutar el proceso de creación en sí sin ninguna otra intención. Para mí es una experiencia completa, una aventura y una curiosidad por saber cómo transformar la situación real en un cuadro final.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?

Casi toda mi vida, con un descanso en el que necesitaba tomar distancia y decidir qué quiero pintar y por qué. Tras este parón comencé a investigar y dedicarme más a la técnica de la acuarela.

¿Tuviste una formación artística formal?

Mis padres, principalmente mi papá, me enseñaron, al mismo tiempo fui a la escuela preparatoria de arte y luego a la escuela secundaria. Entonces estudié varias técnicas artísticas como dibujo de figuras, gráficos, caligrafía, geometría, historia del arte, etc.

¿Eres un artista en activo o un aficionado?

Trabajé como diseñador gráfico durante muchos años. Ahora se trata de arte 90% y diseño gráfico 10%, lo que me parece un buen equilibrio.

¿Que te inspira?

A menudo me inspiro en escenas cotidianas de la naturaleza o de la ciudad. Básicamente, disfruto pintando al aire libre. Lo que me interesa en cuanto a atmósfera, luz, composición, olor, historia y crea en mí cualquier tipo de emoción. Me gusta capturar este momento actual. Pero también me inspira la técnica misma con su riqueza y la elección de cómo proceder en el proceso.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?

Cuando pinto al aire libre, no escucho música. Estoy feliz de estar conectado con el lugar por eso escucho el sonido del entorno, charlo con los transeúntes o escucho mis propios pensamientos. Creo que todo esto quedará reflejado en el trabajo final. En el estudio escucho sobre todo rock alternativo antiguo como Pixies, Radiohead o más modernos como Depeche Mode, Bjork y algunos artistas checos. En general, lo que me gusta es una gran variedad de artistas y estilos.

¿Has tenido un mentor?

Fue principalmente mi padre quien más me enseñó. A veces no fue fácil y otras veces fue demasiado para mí, pero él realmente me dio lo máximo. También dos profesores, de una escuela preparatoria y de un bachillerato. Yo también puedo considerarlo mi amigo. Ana Tyulpanova como mentor. Ella me ayudó mucho a descubrir la comunidad, me presentó a muchos amigos artistas de todo el mundo y siempre me dio buenos consejos y una gran cooperación.

¿Pintas todos los días?

Sí, con raras excepciones.

¿Pinta una pieza a la vez o trabaja en varias al mismo tiempo?

Principalmente una pieza a la vez. Esto se debe principalmente al hecho de que suelo pintar en una sola ronda y quiero utilizar diferentes estados de humedad. Esto suele ser una cuestión de segundos que no quiero perderme, especialmente al aire libre.

¿Creas una pieza conceptual primero?

Trabajo de forma más espontánea. A veces sí valoro los estudios como material educativo.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?

Al aire libre, porque puedo captar emociones y estados de ánimo de forma auténtica, algo esencial para mi trabajo. En el estudio solo en invierno, de noche o cuando pinto grandes formatos, pero siempre basándome en la experiencia y en mi propia referencia de un lugar concreto.

¿Cuántos colores básicos usas?

En mi paleta básica solo hay 8 colores, porque me gusta mezclar todo yo mismo y mantener la armonía en la pintura, también en una colección de cuadros uno al lado del otro:

Azul cobalto; Azul ultramarino; Siena tostado; Amarillo ocre; Lavanda; Amarillo Hansa Medio; Naranja maya; Payne's Grey

¿Tubos, sartenes o palitos?

Tubos. Me gusta tener mucho pigmento en la paleta porque me permite trabajar rápido y usar pinceles grandes.

¿Cuándo sabes que tu pieza está terminada?

Me gusta utilizar el punto focal y trato de trabajar de manera relajada, pero al mismo tiempo limpia, para que incluso un pequeño acento pueda resaltar. Hago estos acentos al final del proceso, así que cuando tengo mi punto focal equilibrado en la composición, sé que me dirijo al final. Prefiero un resultado casi inacabado que uno sobrecargado.

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