¿Por qué haces arte?
Como ser humano, me apasiona explorar el crecimiento personal. El arte me brinda un espacio donde puedo observar meditativamente el proceso de desarrollo interior y exterior. A través de mi experiencia como educador y artista, he llegado a comprender que el arte es un lenguaje universal y una forma ilimitada de autoexpresión. Además, el arte siempre es honesto y refleja nuestra verdadera identidad; es una forma de comunión.

La acuarela ha reflejado constantemente mi estado en cada etapa de mi vida a través de sus cualidades —delicadeza, fluidez, incertidumbre, transparencia y más—, permitiéndome conectar con mi verdadera voz y expresarla. Para mí, la acuarela es un medio esencial para estudiar el desarrollo de la vida.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Tengo unos 16 años de experiencia con la acuarela. En 2009, la conocí como asignatura obligatoria en la universidad, pero no me convenció porque me costaba dominarla. Por eso, decidí explorar otras técnicas. Tres años después, en mi último semestre, conocí a Siriratana Sriseung, quien se convirtió en mi mayor inspiración para la acuarela. Me enseñó a aceptar su incertidumbre, lo que cambió mi perspectiva: de intentar controlarla a aceptarla y trabajar con ella. Este fue también el comienzo de mi carrera profesional.

¿Tuviste una formación artística formal?
Sí. Mi formación artística formal se puede dividir en dos periodos. El primero se centró en desarrollar mis habilidades básicas de dibujo y pintura a través de una casa de tutoría para prepararme para solicitar el ingreso a una universidad de arte. Más tarde, mientras estudiaba educación artística en la universidad, me expandí hacia el grabado, la pintura, la escultura y el diseño, fundamentos esenciales para la enseñanza del arte.

¿Eres un artista en activo o un aficionado?
Actualmente soy artista docente profesional. Sin embargo, comencé como aficionado a capturar la belleza de las flores en medio de la jungla de asfalto de Bangkok. Con el tiempo, mi narrativa se expandió hacia el arte abstracto, a través del cual exploro el significado del arte y la vida.

La transición de aficionado a artista profesional fue gradual. Mi práctica constante y mis exposiciones se desarrollaron de forma natural con el tiempo.

¿En quién y/o en qué buscas inspiración?
Muchos artistas me han inspirado en cada etapa de mi carrera. Al principio, Siriratana Sriseung me enseñó que la incertidumbre es la esencia de la acuarela, cambiando mi perspectiva de controlar el medio a aceptar su naturaleza impredecible. Otro artista influyente fue Adisorn Pornsirikarn, quien me ayudó a apreciar la frescura y la fluidez de la acuarela, incluso después de terminar una obra. Praiwan Chairat también me inspiró con su frase: "Sigue adelante y no te rindas", que me dio fuerza ante los desafíos.

En medio de mi desarrollo artístico, me inspiraron Ewa Karpinska, Joseph Zbukvic, Jean Haines, Chien Chung-Wei y Yuko Nagayama. Sus extraordinarias pinturas, junto con el conocimiento compartido a través de libros, medios y demostraciones, se convirtieron en valiosos recursos que aún utilizo en mis clases.

Últimamente, he estado trabajando con acrílicos, profundizando en las perspectivas que desarrollé con la acuarela. Gerhard Richter ha sido un referente, reflejando sus experiencias personales a través de su arte. Inspirado por el movimiento artístico coreano Dansaekhwa, con raíces en la espiritualidad y la abstracción, Park Seo-bo también me ha influenciado. Su aprecio por la simplicidad meditativa me enseñó a explorar mi interior y a valorar la vida con mayor profundidad.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
Depende del tema y la etapa del proceso. Si estoy en una etapa crítica, como la aplicación de la primera capa de acuarela (controlando el flujo en pinturas figurativas o la aplicación de aerosol en obras abstractas), prefiero el silencio, ya que esta etapa requiere una concentración absoluta.

Cuando estoy pintando, prefiero la música tranquila y cálida, como el jazz, las melodías melancólicas, Norah Jones o las melodías suaves y lentas.

¿Has tenido un mentor?
En mi trayectoria con la acuarela, lamentablemente no he tenido un mentor formal, ya que soy autodidacta. Sin embargo, cuando comencé a estudiar arte, Monchai Pittayawaraporn fue mi mentor. No solo me enseñó conocimientos y técnicas artísticas, sino que también me brindó oportunidades para crecer como persona.

¿Pintas todos los días?
No puedo pintar todos los días porque necesito concentrarme en otras tareas. Sin embargo, como me arrepiento de haber sido perezoso de joven, he pintado con constancia durante 15 años desde que empecé mi carrera con la acuarela. Me he prometido pintar al menos 3 o 4 días a la semana, comprometiéndome a no esperar a tener tiempo libre ni poner excusas.

¿Pintas una pieza a la vez o varias al mismo tiempo?
Trabajo en una pieza a la vez. Como pensador profundo y profesional dedicado, centrarme en una sola pieza me permite revisar, refinar y reflexionar profundamente antes de pasar a la siguiente.

¿Creas una pieza conceptual primero?
No siempre. A veces experimento con una paleta de colores, y cuando veo flores, sentimientos u objetos que combinan con esos colores, ahí es donde empieza la obra. Otras veces, empiezo con un sentimiento en particular y trabajo para visualizarlo a través del medio.

Creo que la flexibilidad y la preparación para cualquier situación que surja son clave.

¿Prefieres pintar en el estudio o al aire libre?
Prefiero pintar en mi estudio, ya que este espacio me proporciona la tranquilidad que necesito para escuchar mi voz interior, lo cual influye profundamente en mi obra. Sin embargo, cuando viajo, disfruto pintar al aire libre para capturar la esencia del lugar.

¿Cuántos colores básicos usas?
Antes me basaba en los colores básicos, pero ahora rara vez me apego a ellos, ya que disfruto explorando una variedad de colores con diferentes características. A menudo, colores que antes no me gustaban acaban siendo adecuados para una pintura en particular.

Algunos de los que utilizo con más frecuencia incluyen: ultramar francés, sombra tostada, sombra tostada verdosa alemana, gris grafito, broncita genuina, cianita genuina, negro de humo y blanco titanio.

¿Tubos, cacerolas o palos?
Prefiero los tubos porque permiten una amplia gama de consistencias, como té, leche o mantequilla.