“Las acuarelas de DANIEL SMITH son el vehículo perfecto para mí para producir trabajos con colores vivos y grises fantásticos. Confío en que estas pinturas proporcionen una superficie mate que permita hermosos tonos oscuros aterciopelados y colores nítidos y contrastantes que son perfectos para mi marca de realismo, una y otra vez. Ellos son mis elección porque son fuertes, consistentes, vibrantes y lo más importante, predecibles”.

Angus McEwan es conocido por empujar los límites de lo que se puede hacer con la acuarela. Aplica colores de forma densa y disfruta la óptica de mezclar capas para crear un arte ricamente transparente. Incluso crea sus propios tintes con blanco para complementar su paleta.

Dado que utiliza una escala de colores extremadamente amplia en su trabajo, elegir solo 10 colores para este conjunto fue muy difícil. Se decidió por colores que presentan efectos cálidos y fríos, junto con los favoritos que se encuentran regularmente en su paleta. DANIEL SMITH Cobalt Blue siempre ocupa un lugar central en su trabajo. También le encanta el azul turquesa cobalto, el azul de Prusia, el tono azul manganeso y la línea completa de quinacridona, siendo el naranja quemado uno de sus favoritos.

Conjunto de artista maestro de Angus McEwan incluye:

• Van Dyck Brown
• Rojizo-Marron
• Azul de Prusia
• Azul cobalto
• Tono azul manganeso
• Lavanda
• Azul cobalto verde azulado
• Amarillo indio
• Bermellón orgánico
• Quinacridona naranja quemada

Angus te invita a experimentar con colores y capas. Prueba algo nuevo e inesperado; no tengas miedo de mezclar diferentes colores. Recomienda mezclar Lavender y Burnt Orange para ver cómo funcionan los colores juntos. ¡Es tan satisfactorio ver lo que se puede desarrollar con la experimentación!

La caza perfecta para un sujeto.

Cazador, explorador y observador ligero son palabras para describir a Angus y sus secretos para triunfar en acuarela. Él describe encontrar a su sujeto como la caza perfecta: exploración con una mentalidad diferente que se enfoca en estar vivo para ver. La luz es siempre el tema principal de su trabajo: la luz adecuada parece arte en sí misma. La luz lo pinta todo, por lo que el tema real en realidad no importa. Vemos algo debido a la luz. El ganado es más interesante en la niebla fría y la buena luz en el rostro de una persona explica su carácter. La luz es verdaderamente siempre el tema.

A menudo, su tema es una gema escondida que necesita ser descubierta en un paisaje competitivo de las opciones más obvias de belleza, como un canal de Venecia por el que puede pasar para encontrar ese tesoro. A menudo examina y vuelve a examinar un área para ver cómo la luz juega a través de ella en diferentes momentos del día. Angus desarrolló este ojo crítico hacia la luz al principio de su carrera teatral como director de escena en jefe, diseñando todo en el escenario, desde el maquillaje hasta el vestuario y el escenario, todos los cuales estaban fuertemente impactados por la luz. También tiene experiencia trabajando en películas con el mismo ojo. Como educador de arte universitario durante 24 años, trabajó con muchos medios, pero siempre volvió a la acuarela.

Angus disfruta viajar siempre que puede para buscar nuevas ideas con la mejor luz y pasa mucho tiempo de seguimiento en el estudio para obtener los resultados que imagina. A veces agrega algo propio a la escena original para llevar su visión a un nivel más profundo e inspirado, haciéndola más allá de lo real.

Consejos para el nuevo pintor.

“No tengas miedo a los errores. Quieres algo en tus pinturas. Los errores son la parte del aprendizaje; es cómo avanzas. Me he basado en todos los errores que he cometido”.

Su teoría sobre cometer errores se remonta a 1996, cuando ganó una beca que le obligaba a elegir un país para visitar durante tres meses para crear 50 pinturas para una exposición en Edimburgo. Eligió China y describe su tiempo allí como un punto de inflexión en su carrera artística. Estaba teniendo problemas al principio para encontrar su ritmo artístico mientras estaba allí. En un momento de desánimo, enfadado, cubrió un cuadro todo de blanco. A medida que se secaba, apareció una imagen nueva e interesante debajo del blanco que se inspiró para volver a trabajar. Fue su momento a-ha cuando se dio cuenta de que podía hacer mucho más de lo que pensaba que podía. Había estado tratando de pintar como otros artistas, lo cual no estaba funcionando. Se esforzó para descubrir que al darse más flexibilidad para crear, podía encontrar incluso más formas de crear una pintura de varias capas que solo los lavados básicos. Después de este humilde comienzo en China, ganó un premio de bronce en la competencia internacional de acuarela de Shenzhen 2013, donde ha hecho amigos para toda la vida.