“DANIEL SMITH es la única marca con la que he trabajado y sé que puedo confiar en 100% por su perfecta transparencia de color, que es fundamental para mis trabajos premiados. Realmente puedo crear una mezcla final clara con un color muy agradable. Otras marcas dejan algo atrás, creando un color que es más como mirar a través de una ventana sucia. Esta certeza 100% me hizo enamorarme de una nueva libertad.”

Este es un verdadero cumplido de un artista al que le encanta probar todas las marcas del mercado global. Michael Solovyev Descubrí a DANIEL SMITH por primera vez cuando se mudó a Canadá, después de tener acceso limitado a materiales de arte mientras vivía en Rusia durante un régimen comunista. Felizmente cuenta la historia de asistir a un festival de artistas donde la plaza del pueblo estaba llena de carpas de vendedores, incluido Daniel Smith. Michael estaba muy sorprendido de que el caballero que trabajaba en esta carpa no fuera un vendedor local, sino el dueño de la empresa. “Fue increíble para mí, que el hombre en la parte superior de la marca todavía estuviera comprometido con el producto y hablando con entusiasmo con los artistas. Sabía que ya no estaba en Rusia”, bromea. “Hablando en serio, me impresionó mucho que esto fuera más que un negocio para el propietario, se trataba de innovación, y eso me quedó grabado”. Al año siguiente, Michael viajó a la sede de Daniel Smith para reunirse con su equipo, ver la operación y desarrollar su propio conjunto de acuarelas.

La paleta de Michael suele contener nueve colores, que es todo lo que necesita para el 80% de su trabajo. Pero para este nuevo conjunto, eligió diez colores con un equilibrio de tonos cálidos y fríos que permitirán a los artistas desarrollar una sólida familia de colores.

Conjunto de artistas maestros de Michael Solovyev incluye:

• amarillo indio
• Quinacridone Deep Gold
• Siena de quinacridona
• Carmesí de alizarina
• Violeta de perileno
• Moonglow
• Azul cobalto
• Azul ftalo (tono verde)
• Verde ftalo (tono azul)
• Índigo

Por la noche, todos los gatos son grises.

Este es un excelente consejo de artista de Michael; en otras palabras, para desarrollar aún más sus habilidades de pintura, concéntrese en pintar sombras. Pintar luz brillante es bastante fácil, pero las sombras requieren una comprensión de los grises, o más bien una mezcla de grises con diferentes matices como amarillo, naranja o rojo. Conocer sus grises también lo ayudará a completar las pinturas más rápidamente, lo cual es especialmente bueno para el trabajo al aire libre.

Michael sugiere probar esta técnica: configure varios objetos para un estudio y cree una paleta de grises, use solo tres colores para crear cualquier tono de gris. Por ejemplo, comience con Quinacridone Sienna, Indigo y Perylene Violet. Al cambiar el balance de estos tres pigmentos, puedes pintar tus sombras con una amplia gama de grises.

Experimente con las opciones de su paleta de otras maneras, mezclando dos colores del conjunto de Michael, como el índigo y el amarillo de la India. Esta mezcla no solo produce el color perfecto para las hojas, sino que también se puede modificar para que coincida con cualquier color natural de la hoja.

estar en el momento

Michael comparte más consejos para los artistas que usan su set. “Si disfrutas el proceso, no importa lo que tengas al final. Vive el momento, no te concentres en tener algo agradable al final de la experiencia. El proceso es donde está la vida, ¡así que disfrútalo!”.

Describe la pintura con acuarela como un juego de agua, donde el objetivo es predecir el resultado, aunque también reconoce que la pintura puede cambiar cada cinco minutos. Esto es lo que más le gusta de la acuarela, que es un “medio vivo”, siempre en movimiento y cambiante. “La acuarela es como un gato: no puedes forzarlo, solo necesitas hacer un trato con él. Creo que mi paciencia con la acuarela se debe a mi experiencia trabajando en teatro de improvisación, lidiando con todos los cambios impredecibles en una escena y esperando que se forme un resultado”.

Michael disfruta del crecimiento personal y las oportunidades de retribuir dentro de su comunidad de artistas. Por lo general, asiste a catorce festivales de arte cada año. “Pasar tiempo con otros artistas me da vida. Nos hemos convertido en un círculo muy unido de amigos que comparten abiertamente y realmente trabajan para apoyarse mutuamente. Hablamos de todo”, dice con una sonrisa. Además de enseñar arte todos los días a estudiantes de todos los niveles, en persona y en línea, Michael ha estado produciendo tres tutoriales en video por semana. “Me encanta enseñar, mi pincel nunca se seca”, se ríe.