Para comenzar, aquí hay algunos principios rectores a tener en cuenta cuando se trabaja con acuarela al aire libre. Los primeros quince minutos de su pintura son fundamentales para lograr las relaciones correctas ~ haga un plan y apéguese a él para los patrones de luces y sombras, ya que la luz seguirá cambiando cuando pinte al aire libre ~ no intente perseguir la luz ¡o nunca terminarás!

• Plan para guardar tus blancos y luces
• Pintar de claro a oscuro y de arriba a abajo
• Pinte el fondo, luego el medio, luego el primer plano
• Comience con trazos amplios antes de pasar a los detalles, usando su pincel más grande durante el mayor tiempo posible.

Estas no son reglas absolutas y se pueden ajustar para adaptarse a su situación y tema, pero estas pautas lo ayudarán a comenzar y lo guiarán a través del proceso con un plan y un propósito. La planificación es particularmente crítica para el trabajo al aire libre, ya que hay una ventana de oportunidad limitada para trabajar mientras la pintura está activa.

1. Sea claro sobre lo que le atrajo de su tema
Si puede articular su enfoque y lo que quiere expresar en esta etapa, ¡está muy por delante del juego! Por ejemplo: "Me encanta la forma en que el sol refleja la luz dorada en el agua". Escríbalo junto a su pintura para recordarlo.

2. La división del espacio es cómo contamos nuestra historia
Podemos tomar algunas decisiones ejecutivas desde el principio que son importantes para contar nuestra historia. Preguntas que debe hacerse:

• ¿Es esta pintura más sobre la tierra o el cielo?
• ¿Hay un horizonte bajo o alto?
• ¿Dónde está tu punto focal?
• ¿De dónde proviene su fuente de luz? ¿Es luz cálida o fría?
• Encuentra tus luces y déjalas abiertas y guarda los blancos que quieras para más tarde.

3. Busca los cuatro planos de luz

• El plano del cielo suele ser el valor más ligero.
• El plano de tierra es un poco más oscuro.
• El plan inclinado (piense en colinas) suele ser más oscuro nuevamente
• El plano vertical (piense en los árboles) es casi siempre el más oscuro

4. Simplifica la escena
¿Cómo simplificamos el plan cuando todo parece tan complicado? Dividir todo en formas y valores. Encuentre sus ojos oscuros entrecerrando los ojos ~ esto bloquea efectivamente todo lo que no puede ver a través de sus pestañas. Si no puede verlo cuando está entrecerrando los ojos, no lo ponga como si fuera un detalle, incluso si sabe que está ahí. Es tentador, pero debemos resistir la tentación de ser demasiado específicos todavía y centrarnos en agrupar los oscuros en formas y valores grandes. Al juntar sus oscuros, puede simplificar sus formas y vincularlas para crear un mayor impacto.

Identifique sus formas oscuras y claras y la división del espacio positivo frente al negativo. Esto es clave para crear la estructura de tu cuadro con una adecuada división del espacio. Varíe sus formas para que no sea aburrido ~ ¡la variedad es la especia de la vida y usted es el diseñador aquí! Cree algunas formas y patrones interesantes, pero no demasiados o no logrará la simplificación que busca.

Cruce los límites físicos de los objetos vinculando el objeto a su sombra. Trate de no concentrarse en el nombre de la forma, más bien piense en ella como un valor oscuro, medio tono o claro. De lo contrario, su cerebro verbal y lógico querrá tomar el control. Nombrarlo "árbol" o "casa" le impide obtener esas conexiones y relaciones críticas correctas en la parte espacial del cerebro, lo que hace que sea más difícil ver los patrones y valores abstractos.

Hay varias maneras de hacer este proceso más fácil. En el estudio, imprimo versiones en color y en blanco y negro de mi foto para ver las diferencias de valor. En el campo, creo un boceto en miniatura con solo dos o tres valores que serán el mapa del territorio que vas a pintar.

5. Vea la escena con lentes de lentes rojos o con el filtro de la cámara de su teléfono 
Esto evita que se confunda por el color. El filtro rojo elimina el color y solo ve los valores, lo que facilita ver las formas claras, de tonos medios y oscuras en las que lo dividirá para simplificar.

Si la clave de los bienes raíces es "ubicación, ubicación, ubicación", la clave de la acuarela es "valor, valor, valor". La mayoría de las pinturas de acuarela que no funcionan tienen un problema con los valores incorrectos. Asegúrese de poder identificar claramente al menos 3 valores tonales: claro, medio tono y oscuro. Este podría ser el paso más importante para configurar su pintura para el éxito: obtener las formas y los valores adecuados crea la estructura y el marco que mantendrán unida su pintura. Una vez que lo hagas bien, puedes relajarte en la espontaneidad del delicioso flujo del medio, ¡pero tu planificación lo hará mucho más fácil!

6. Usa la regla de los tercios para crear una composición atractiva por diseño
Divida la escena en proporciones de dominancia de 1/3 a 2/3. Por ejemplo: de claro a oscuro, de cálido a frío, de áreas activas a pasivas, de negrita a textura suave, del cielo a la tierra. La clave es no tener dos mitades iguales de nada, porque tu espectador se confundirá sobre qué mitad es más importante. Al elegir la regla de los tercios, le estás diciendo a tu espectador lo que crees que es más importante. Estás dando un mensaje claro sobre lo que quieres comunicar con tu pintura.

7. Diseña para lograr el máximo impacto exagerando, manipulando y editando
Utilice estas herramientas para crear un camino para el ojo que lleve al espectador a través de su trabajo. Compruebe si hay fallas de diseño en esta etapa inicial mirando a través del visor de su cámara para obtener objetividad y ver si funciona como un todo.

8. Esboza un dibujo a lápiz suelto con un toque ligero
Sujeta el lápiz sin apretarlo para evitar que se apriete demasiado rápido. Baje el esqueleto para que pueda agregar la carne y los huesos con acuarela. No pierda el tiempo obsesionándose con los detalles en esta etapa a menos que sea fundamental para su diseño. También puedes dibujar con pintura que permanecerá más fluida y libre. Obtenga la estructura de la forma principal correcta y podrá preocuparse por los detalles al final. En otras palabras, ¡hornee el pastel antes de congelarlo!

9. Crea armonía de colores
Recomiendo usar una paleta limitada. A medida que aumenta su conocimiento del color, puede agregar y experimentar con más tonos. Solo recuerda este hecho importante: usar el mismo grupo de colores crea armonía en tu pintura. Lo más importante que recomiendo es colocar los colores cálidos por un lado y fríos por el otro. De esa manera, comprenderá la temperatura de sus mezclas y será más fácil calentar o enfriar su pintura según sea necesario. Piense en los colores cálidos como el sol con una base amarilla y los colores fríos tienen una base azul como el océano.

Me gusta colocar mis colores en una paleta circular de acuerdo con la rueda de colores, para que quede muy claro cuáles son opuestos entre sí. ¡Esto le enseña cómo mezclar colores complementarios para crear neutrales armoniosos que hacen que sus pinturas canten! Otro punto importante es que la acuarela generalmente se seca un par de tonos más claros que cuando está húmeda, así que ten en cuenta esto y haz que tus sombras sean más oscuras de lo que crees que deberían ser para compensar.

Mantenlo simple hasta que entiendas la mezcla de colores más a fondo. Si sus valores son correctos, los colores funcionarán. Como en la vida, si aciertas en tus valores… ¡el resto es fácil!

10. Pinta desde tu corazón
Exprese cómo le hace sentir la escena, en lugar de preocuparse por la brillantez técnica. Suelo hacer mis cuadros en tres pasadas o lavados. Construya sus lavados en capas, con la primera pasada ahorrando blancos y colocando los valores clave/más claros más altos (fotos 1 y 2). El segundo pase establece forma y valor (fotos 3 – 4).

Foto 1

Foto 2

Foto 3

Foto 4

Foto 5

El tercer pase es donde realmente puedes ir a la ciudad ajustando y afinando lo que quieras. ¡Haz que esos detalles hablen tu idioma y expresen completamente tu historia! Esos toques caligráficos y florituras interesantes llevan al espectador a su punto focal, dejándolos con una expresión clara de su idea.

Solo recuerda el proceso general:

• Etapa 1: Planificación, composición y pintura base
• Etapa 2: Determinación de los valores de estructura y estado de ánimo a través del color y la temperatura
• Etapa 3: Afinando los detalles para unificar los elementos y convertir el punto focal en la estrella

Otra cosa para recordar es la importancia de la consistencia con la proporción de pintura y agua. Aquí está mi regla general: el primer lavado es de consistencia de café o té con un poco de agua. Luego, para la segunda pasada, uso una consistencia cremosa con menos agua y más pintura (húmedo sobre húmedo da bordes suaves). Para los acentos finales, uso pintura directamente del tubo (húmedo sobre seco da bordes nítidos para objetos hechos por el hombre y detalles importantes). Cargar el cepillo correctamente para controlar la proporción de húmedo a seco requiere un poco de práctica, pero puede controlar la cantidad de agua descargando primero parte de la humedad en una esponja. ¡No empieces con un pincel medio cargado de agua después de enjuagarlo o no obtendrás la consistencia que necesitas y tendrás problemas con muchas flores de coliflor en tu pintura!

Algunas reflexiones finales... aléjate de tu trabajo con frecuencia para asegurarte de que estás trabajando en la pintura de manera integral y no simplemente con objetos aislados. Trabaja todo el cuadro para que se desarrolle en cada etapa de forma equilibrada.

Sigue recordándote tu idea original y haz trazos seguros que respalden esa intención. Evite los trazos de "lamer gatos" que ensucian el barro. Deténgase antes de pensar que podría haber terminado para reevaluar y hacer buenas preguntas para terminar. No sobrecargue su pintura. ¡Es mejor dejarlo con algunas imperfecciones frescas y expresivas que azotarlo hasta la muerte! Confía en mí en esto. He azotado un montón y son como fantasmas que me persiguen debajo de la cama.

Y ahora, el consejo más importante y el paso más difícil de todos... ¡baja las herramientas y aléjate de la pintura!

Paisaje dorado de Georgia Mansur