Recientemente agregué dos nuevos colores DANIEL SMITH a mi paleta: Luz de Siena quemada y Glicina. Me gustaría mostrarles por qué estos dos colores son adiciones importantes para mí en algunas fotos paso a paso que tomé mientras pintaba este paisaje. Atardecer en el Arroyo de las Tablas.

Burnt Sienna Light es un marrón rojizo que es un poco más cálido y rojo que Siena tostado,  que se mezcla bien con otros pigmentos. La clásica combinación de colores oscuros sería Azul ultramarino y Burnt Sienna, una gran mezcla para oscuros, utilizada por muchos pintores. No soy diferente, ya que funciona bien y tiene muchos usos diferentes.

También uso Burnt Sienna Light como un rojo. Para mí, los tonos tierra son solo rojos, amarillos y neutros. Así que podemos pensar en ello como una mezcla de azul y rojo que se oscurece mucho cuando usamos mucho pigmento. Ese es el uso principal. También lo usé en los árboles tanto distantes como cercanos a la derecha en esta pintura.

Los árboles durante la puesta del sol ya no son verdes, pero a menudo se vuelven más amarillos y rojos. Entonces, Burnt Sienna Light es excelente para la pintura de paisajes donde tratamos con tonos tierra de todo tipo, simplemente se mezcla bien con otros colores.

DANIEL SMITH Wisteria y Cobalt Blue en mi paleta

Glicina es un color interesante. Es más o menos una violeta con mucho blanco. cuando se mezcla con Azul cobalto y agregando aún más blanco, como Blanco chino, funciona bien para esas sombras distantes en una escena como esta. Para mí, es muy importante usar mucha agua, para que la mezcla quede algo transparente a pesar de la pintura blanca. Se necesita práctica para hacerlo bien para mis paisajes.

1. Mezcla de luz de siena tostada

Después de aplicar un lavado de luz inicial sobre todo el papel, en realidad solo terminando el cielo, empiezo a pintar las colinas traseras con la última luz sobre ellas. Puedes ver que el lado de la sombra es azul purpúreo, así que ahí es donde entra Wisteria. Lo mezclo con Cobalt Blue y también un poquito de Umber crudo verdoso alemán. En lugar de hacer una mezcla real, dejo caer los colores sobre el papel mientras la mezcla está húmeda. De lo contrario, podría volverme demasiado neutral, lo que equivale a barro.

2. Mezcla de glicinias y mezcla de luz de siena tostada

El problema de pintar estas colinas es que tengo que pintar el lado claro y el lado oscuro al mismo tiempo, yendo y viniendo para conseguir una transición algo suave. Es un poco desconcertante, pero cuando funciona, es simplemente magia. Me gusta este tipo de pintura de alto riesgo.

¡Prácticamente puedes ver la Wisteria en la mezcla en el fondo del valle!

4. Fondo de acuarela terminado

5. Árboles entrando

6. Detalle con vacas

Para mí, todas las mezclas de colores se basan en colores primarios, basados en el hecho de que solo hay tres colores en la naturaleza. Incluso si usamos secundarias y las mezclamos con otra cosa, siempre regresa a las primarias. En la pintura, no es tan importante qué color exacto usas, ¡sino cómo lo usas!

Atardecer Arroyo Tablas por Frank Eber