Mi foto a continuación es un paisaje de Arizona justo antes del atardecer. Muestra cuán limitantes pueden ser las fotografías. La escena real tenía rosas y naranjas muy cromáticos pero delicados en el cielo y hermosos colores cálidos y fríos en el pincel de primer plano. Había maravillosos grises neutros que resaltaban las sombras coloridas. Todos los cuales faltan en la foto. En el lugar, tomo notas sobre estos colores sutiles pero maravillosos. Un boceto a color es la opción ideal para obtener información.

Para comenzar esta pintura, organicé mis pensamientos haciendo un pequeño boceto y luego esbocé las formas y los diseños. Esto estableció la composición que yo quería. Moví un poco los cactus y las montañas para que fuera una mejor composición. No seas esclavo del diseño de la foto: recorta y rediseña como quieras.

Empecé a añadir la oscuridad de los árboles porque actuarán como anclas en la pintura. Verde savia pintura al óleo y toque de Carmesí de alizarina funcionó muy bien para los oscuros. El lado más claro del árbol, que también era parte de la forma oscura, estaba Verde savia y Oro de quinacridona.

Luego vino el bloqueo de las grandes formas oscuras. Debido a que pinto directo (color al lado del color), no pinto el cielo detrás del árbol y luego agrego el árbol sobre el cielo. Deben ser formas separadas con bordes duros y suaves entre ellos.

Mi paleta incluye DANIEL SMITH Limon amarillo, Amarillo de cadmio, Pyrrol escarlata, Carmesí de alizarina, Rosa de quinacridona, Oro de quinacridona, Quinacridona naranja quemada, Azul ultramar profundo, Viridian y Blanco titanio. Me gusta mantener mi paleta limitada a diez colores.

El bloqueo en el suelo del primer plano requería una cuidadosa reflexión sobre los valores. El suelo era un tono tierra muy claro, pero era la oscuridad más clara. El valor de la tierra necesitaba permanecer abajo en la escala para leer correctamente. Para que las montañas distantes retrocedieran, era necesario que hubiera otro salto de valor: debían ser más de la familia del cielo que de la familia de la tierra. La oscuridad de las nubes también fue otro salto de valor. Todavía son más ligeros que cualquier valor en la tierra. Muchos principiantes oscurecen demasiado el vientre de las nubes.

Bloqueando la pintura, cubrí todo el lienzo antes de cambiar a un pincel más pequeño. Solo después de estar satisfecho de que los valores y el color estaban en el lugar correcto, puse los detalles. Esto fue como poner la guinda al pastel.

La pintura estaba destinada a transmitir esa maravillosa última luz del día. Los colores de las sombras se silenciaron, pero aún mantuvieron su riqueza con un rango de valores que le permite distinguir un cactus de un mezquite. Un buen ejercicio para entrenar la vista es hacer una fotografía al atardecer.

Regresa con la foto al mismo tiempo y observa cuán intensos son los colores del paisaje real. Intenta mezclar en tu mente los maravillosos grises que mantienen unida la escena. Las sombras son los componentes básicos de una pintura. ¡Hazlos ricos!