En mi pintura de acuarela, siempre trabajo en muchas capas. Utilizo todos los enfoques, desde húmedo sobre húmedo hasta seco sobre seco, según los efectos deseados. Los colores que he usado en este tutorial son:

• New Gamboge   Un amarillo transparente muy fino, de alguna manera teñido, excelente para mi pintura de base y para dar calidez y luz.
• Amarillo Maya  Transparente, excelente para áreas iluminadas por el sol
• Oro de quinacridona  Uno de mis favoritos: granulado, rico, se difunde maravillosamente.
• Siena natural y Siena tostado  Colores estándar en la mayoría de las paletas de artistas.
• Piemontita Genuino  Un excelente color de granulación utilizado principalmente para valores más oscuros y sombras, dando interés, calidez y profundidad.
• Ojo de tigre quemado genuino  Rico color de granulación, dando hermosos resultados cuando se usa húmedo sobre húmedo.
• Hematites genuino  Los efectos de granulación de este color son únicos.
• Púrpura imperial  Da calidez e interés en las sombras con resultados muy elegantes.
• Moonglow  Un fantástico color granulado transparente que utilizo en sombras y da una hermosa variedad de colores cuando se difunde
• Violeta Sombra  Excelente para usar en sombras y hermoso en efectos de granulación.
• Maya Azul Oscuro  Color oscuro intenso y cálido para sombras más profundas y pasajes más oscuros

Paso 1
Prefiero empezar a utilizar una pintura de base cálida y amarillenta. Usé una combinación de New Gamboge, Mayan Yellow, Raw Sienna Y Quinacridone Gold. Salpicé agua para crear algo de textura.

Comencé a construir algunos valores medios usando Burnt Sienna, Burnt Tigers Eye e Imperial Purple. Todos son excelentes para dar valores medios ricos, cálidos e interesantes.

Luego continué trabajando algunos de los tonos oscuros, usando principalmente Piemontite Genuine, Mayan Dark Blue y Hematite Genuine. En la parte inferior de la foto, puede ver la pintura base y las primeras capas. En la parte superior, puede ver las siguientes capas, construyendo desde valores medios a más oscuros.

Paso 2
Luego comencé a trabajar en todas las áreas. Construyo las áreas más oscuras y las sombras gradualmente. Usé Moonglow, Shadow Violet y Mayan Dark Blue, junto con un poco de Burnt Sienna, Piemontite Genuine, Imperial Purple y Burnt Tigers Eye para dar algo de calidez en ciertas partes de las sombras.

Paso 3
Trabajo de un área a otra, tratando de generar interés, pero manteniendo una composición equilibrada al mismo tiempo. Esto involucra varias capas.

Etapa 4
Decidí darle más profundidad a la pintura inventando algunas formas más, para tener una composición más interesante y equilibrada. Esta fue una decisión que se tomó al reevaluar el procedimiento, aunque mi boceto inicial era más o menos lo que había pintado en las dos primeras imágenes.

Así que pinté la superficie de metal azul / gris, los cables y las formas más oscuras en la parte posterior. Aproveché la granulación de Primatek Colors para tener más textura. Salpicé y creé varias líneas para mostrar la marca del tiempo en las superficies metálicas.

'Más o menos ...' por George Politis

Paso 5
Terminé la pintura construyendo gradualmente más en los contrastes y agregando algunas líneas y formas caligráficas aleatorias que ayudan en el equilibrio general de la pintura.