Las granadas son un tema recurrente en mi obra de arte. Cada característica de la fruta ha llegado a simbolizar algo para mí en su forma, color, semillas y jugo. A lo largo de la historia, la granada ha sido un símbolo de las creencias y los deseos fundamentales de la humanidad, incluidos la vida y la muerte, la fertilidad y el matrimonio, la abundancia y la prosperidad.

Paleta de color:

• Luz amarilla de Hansa
• Oro de quinacridona
• Azul cobalto verde azulado
• Azul cobalto
• Azul ftalo (GS)
• Siena quemada italiana
• Carmesí de alizarina permanente
• Negro lunar

Para este tutorial, estoy usando un cuaderno de bocetos de acuarela de tapa dura porque son portátiles y se abren completamente planos. Antes de usar un cuaderno de bocetos por primera vez, lo abro y doblo las tapas hacia atrás varias veces. Esto no dañará el libro y ayudará a relajar el lomo. ¡No más tratar de pintar en el valle de una extensión de dos páginas! Una ventaja adicional es que encaja perfectamente en un escáner doméstico estándar.

Mi forma preferida de pintar es del natural. Si deseo comprender verdaderamente la luz, las sombras y la forma, nada se compara con observar con mis propios ojos. No hay mayor maestro que las observaciones. Esto se aplica ya sea que mi tema sea la flora, la arquitectura, el paisaje o las personas. La imagen fue extraída de la vida y la foto sirve como un suave recordatorio de que una cámara tiene un ojo y no tiene cerebro. Es mi trabajo como artista darle vida a mi trabajo y creo firmemente en reorganizar elementos para desarrollar una imagen más fuerte. Una buena regla de pensamiento es, no grabes lo que ves – en su lugar dime lo que quieres que vea.

Dibujo mi imagen directamente sobre el papel con un bolígrafo resistente al agua, sin un boceto preliminar a lápiz. Soy aficionado a dibujar con bolígrafo en mis cuadernos de bocetos y rara vez uso lápiz. Descubrí que tengo una tendencia a ser menos observador cuando uso un lápiz, por el simple hecho de que sé que puedo borrarlo. El solo hecho de saber que la pluma no se puede borrar me obliga a observar más tiempo antes de poner la pluma en el papel. Si no lo pinto, el boceto a lápiz tiene una calidad más acabada en comparación con un dibujo a lápiz. Aquí he utilizado el dibujo de contorno de línea continua. Es la forma más rápida y precisa de dibujar y me encanta el aspecto. Periódicamente levantaré mi pluma del papel, pero en su mayor parte no lo hago. Me gustan los bordes dibujados en mis bocetos. Un borde blanco tiene una bonita presentación y un aspecto acabado.

Comienzo pintando la granada en primer plano. Creo en mezclar colores en el papel tanto como sea posible. Comienzo creando dos charcos grandes, uno de Carmesí de alizarina permanente y otro de Oro de quinacridona. Pinté toda la forma esférica de la granada con el carmesí, pero antes de que se secara, le di un toque dorado en la parte superior. Una vez seco, añado más carmesí hacia el fondo y un toque de Negro lunar. Me encantan los efectos que obtengo con Lunar Black porque no opaca los colores como la mayoría de los negros. Simplemente agrega una calidad de textura maravillosa. ¡Es perfecto para el look que quiero! El papel es pesado y puedo trabajar húmedo sobre húmedo sin que el papel se deforme. Ahora pinto la parte de la corona con Quinacridone Gold. Cuando se seca, pinto la sombra proyectada con Permanente Alizarin Crimson y un toque de Lunar Black.

Pinto las otras dos granadas usando la misma técnica y los mismos tres colores. agrego un poco Siena quemada italiana a la granada superior para la variedad de color. A continuación pinto las hojas. Los greens pueden ser problemáticos: he descubierto que los greens más creíbles son los mezclados y no directamente de un tubo. Cuando uso un tubo verde, siempre le introduzco otro color. Para hacer verdes, creo charcos en el centro de mi paleta con Azul cobalto, Luz amarilla de Hansa, Azul cobalto verde azuladoy Quinacridone Gold (en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda). Dejo que los bordes de cada charco de pintura se toquen y se mezclen. Ahora tengo un charco con una gran variedad de greens. Con cada carga de pincel, tengo un verde variado. De vez en cuando pongo un toque de Alizarin Crimson permanente en las hojas antes de que se sequen, lo que da la ilusión del color reflectante de la granada y calienta los verdes.

Termino de pintar las hojas y pequeñas ramas. Oscurezco la granada del medio con Permanent Alizarin Crimson y Lunar Black. Una vez que la pintura está completamente seca, levanto un par de reflejos en las granadas. Mi papel tiene tamaño interno y externo, lo que hace que la superficie sea muy tolerante. Con un cepillo suave y agua limpia, acaricio suavemente la superficie para soltar la pintura. Luego uso una toalla seca para secarlo. El papel es pesado y se puede levantar fácilmente sin dañar la superficie.

Comienzo a pintar el área detrás de las granadas con un ligero lavado de azul cobalto en la sección superior. Pinto con cuidado alrededor de las granadas, pero dejo que el lavado pase sobre muchas de las hojas. No quiero que las hojas se vean recortadas y el lavado ayuda a unificar el área, empujar algunas hojas hacia atrás y adelantar otras. Mediante el uso de colores transparentes y la construcción de los oscuros con veladuras, puedo lograr oscuros vivos y ricos. Disfruto el proceso de pintar con múltiples veladuras de color. Es importante dejar que cada glaseado se seque completamente antes de continuar.

A continuación, aplico otra capa de verduras. Quiero que este esmalte sea más profundo y rico en color y valor. Estoy usando Italian Burnt Sienna, Quinacridone Gold y Azul ftalo (GS) (en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior). Pongo los tres colores en el centro de mi paleta y permito que los bordes se toquen y se mezclen ligeramente. Me concentro en el área directamente detrás de las granadas. Tengo cuidado de dejar que se vean algunos de los esmaltes anteriores. Comienzo a sugerir formas de hojas adicionales con pintura negativa.

¡Ahora es la parte divertida cuando puedo agregar los oscuros! Sigo usando Italian Burnt Sienna y Phthalo Blue (GS) para mis greens, pero esta vez el charco es más oscuro. Como estoy sugiriendo más hojas con pintura negativa, también estoy dejando caer colores puros en áreas húmedas. Cerca de la esquina superior izquierda, puede ver la adición de Alizarin Crimson permanente agregada mientras el área aún estaba húmeda. Agrega un poco de brillo y calidez a un pasaje oscuro de verdes. El toque final es una pequeña salpicadura para romper el papel blanco.

Para terminar, la mayoría de las acuarelas comienzan con el mismo aspecto; son las notas finales las que dicen quiénes somos. ¿Cuáles son mis marcas de identificación? Diría que mi trabajo es identificable por cómo dibujo, cómo manejo los esmaltes transparentes y mi pintura negativa.