Pintar paisajes de montaña puede ser desalentador. Por dónde empezar, qué colores, cuánto detalle, qué pincel... la lista puede seguir y seguir. En este artículo, tomaré una escena de montaña invernal y la dividiré en pasos fáciles de abordar: lavados, capas de revelado e incluso algunos efectos especiales.

Crecí en la costa oeste y siempre me han atraído los paisajes del noroeste del Pacífico. Los rangos de la isla de Vancouver, hogar de la estación de esquí de Mount Washington, estaban a poca distancia en auto. Tengo buenos recuerdos de ir a esquiar allí en viajes familiares, tanto de niño con mis padres como más tarde como padre con mis propios hijos. La luz de la mañana con sombras suaves en la ladera irregular de la montaña, combinada con una ligera nevada proporcionada por algunas nubes entrantes, crean una paleta invernal pacífica que intentaré recrear aquí.

En los últimos años, he trabajado duro para minimizar los pasos que utilizo para hacer mis acuarelas. Tenía una tendencia a ponerme muy orientado a los detalles y eso terminó en pinturas muy ajustadas con las que generalmente no estaba contento. Mantener los pasos al mínimo ha ayudado a reducir la tentación de volver con mi cepillo para trabajar y volver a trabajar en las áreas. Esto también ha ayudado a producir lavados de aspecto más fresco, ya que las pinturas se dejan solas y se les da la oportunidad de hacer lo suyo.

Antes incluso de añadir una pincelada, selecciono mi trío principal de colores. En lugar de pensar en colores desde el punto de vista de una tríada primaria, generalmente elegiré un claro, un medio y un oscuro para desarrollar el tono general:

Ligero:  Ocre francés es un hermoso amarillo tierra que no solo es perfecto para transmitir la luz de la mañana, sino que también brinda una hermosa granulación en el papel rugoso que usé para esta pintura.

Medio:  Moonglow es una mezcla muy versátil que sentí que sería perfecta para los lavados de montaña y también se mantendría lo suficientemente transparente para que el ocre francés apareciera en las cimas de las montañas. Cuando se dejan desarrollar, los colores que componen Moonglow también se asentarán en las ranuras del papel rugoso, revelando diferentes variaciones de color a lo largo del lavado.

Oscuro:  Verde perileno ha sido un ir a la oscuridad para mí durante algún tiempo. En esta pintura, realmente ayudó a colocar los árboles en primer plano justo al frente.

Comenzando con los lavados más claros, comencé esta pintura con el cielo. Usando agua limpia y un cepillo grande, mojo la base de las cimas de las montañas. Dando la vuelta al soporte, apliqué un lavado húmedo de Ocre francés justo debajo del área que cepillé con agua clara y trabajé el amarillo en el área humedecida. Luego vuelvo a cargar el pincel y trabajo desde el área inicial de amarillo hasta la parte superior (en realidad, la parte inferior) de la pintura.

Para las nubes, añado un poco de agua a Lavanda hasta que quede una textura espesa y cremosa agradable. Lo oscurecí con un toque de Moonglow – y mientras el cielo todavía tenía algo de brillo, froté la mezcla de lavanda para formar las nubes y dejé que se secara por completo. CONSEJO: mantener la mezcla de pintura espesa y cremosa ayuda a que se mantenga en el lavado de cielo húmedo. Las nubes seguirán ablandándose, pero no se esparcirán por todo el lugar. También intente usar un cepillo de abanico cortado para poner las nubes. Aplica el color con una brocha rápidamente y luego DÉJALO SOLO. Resiste la tentación de volver atrás y reelaborar las nubes.

Para el lavado de base en las montañas, mezclé un lavado muy ligero de Moonglow y trabajé desde la cima de la montaña hasta el fondo. Es importante mezclar un lote muy grande de su color para que tenga suficiente para cubrir toda el área. Habiendo dicho eso, aún agregaré un poco más de pigmento o agua aquí y allá para variar un poco las cosas, para que no termine con un lavado completamente plano. Esto ayuda a crear una textura implícita para la nieve. Luego esto se deja secar por completo.

Construyendo con otra capa de Moonglow que es solo un poco más oscura que el lavado anterior, rápidamente agrego la textura de la cara de la montaña rocosa, así como algunas de las texturas de los árboles en las colinas distantes. Agregué solo un toque de Verde perileno a este lavado y trabajando de izquierda a derecha, creo la línea de árboles en el medio del suelo, trabajándola hasta el fondo. Mientras aún estaba húmedo, usé un cepillo de abanico para salpicar un poco de agua limpia para romper un poco el lavado y dejar que toda la pintura se seque por completo nuevamente.

Para mi primera pasada por los árboles de primer plano, mezclo una gran cantidad de Perylene Green con un poco de Verde cascada. Utilizo un cepillo de rigger muy grande y empiezo con los picos más altos, trabajando cada pico simultáneamente a medida que avanzo de arriba a abajo. Esto me obliga a trabajar rápido y mantener mis pinceladas sueltas y libres. Una vez que el lavado ha llegado al fondo y todavía está húmedo, rápidamente arrastro un poco de agua espesa Tinte neutro para formar troncos de árboles y luego salpique en un poco de espesor Azul cobalto verde azulado eso ayuda a romper un poco el lavado al agregar algo de textura y también ayuda a aclarar un poco el lavado, luego se deja secar.

Nevada por Ian de Hoog

Para los toques finales, reutilicé el lavado oscuro del paso anterior y agregué más profundidad a los árboles de primer plano. Una vez que esto se ha secado, mezclé un poco de espesa Blanco chino y salpique eso en capas sucesivas para crear la sensación de una ligera nevada. Mientras se seca, pinté ligeramente un poco de nieve en los árboles, sin la intención de que sobresaliera, sino que se secara un poco más claro que los árboles y agregara un poco de textura adicional.

DANIEL SMITH Acuarelas utilizadas:

Ocre francés
Moonglow
Verde perileno
Azul cobalto verde azulado
Lavanda
Tinte neutro
Verde cascada
Blanco chino