Sagaku significa equilibrio en japonés. Pensé que titulaba perfectamente esta pieza que me inspiré para pintar mientras apilaba mis tazones de arroz en mi gabinete. Me encantó cómo se inclinaron y cambiaron con la adición de cada tazón. Instalé una naturaleza muerta cerca de la ventana de mi cocina cuando el sol de la tarde entraba a raudales.

La iluminación dramática es algo que me encanta incorporar en cada pintura. Me encanta el alto contraste. Fotografié mi naturaleza muerta, tomando varias fotos desde todos los ángulos diferentes. Luego los descargo a mi computadora. Una vez que los veo en la pantalla de mi computadora, determino qué referencia fotográfica tiene la composición más fuerte. Luego dibujo mi composición y transfiero mi dibujo usando papel de transferencia hecho en casa para limitar la cantidad de líneas de lápiz en mi pintura.

Para esta pintura utilicé una paleta bastante limitada de acuarelas de DANIEL SMITH: azul ultramar, índigo, mezcla de índigo/sepia para mis tonos oscuros más oscuros, gris de Payne, sepia y oro de quinacridona.

• Azul ultramarino
• Índigo
• Sepia
• Payne's Grey
• Oro de quinacridona

Después de transferir mi dibujo al papel de acuarela, bloqueo muchas áreas que son más oscuras con grafito, se cubrirán con pintura y me ayudan a tener una "hoja de ruta" para mi pintura. Pinto con un método de piezas de rompecabezas comenzando en un área y completándola antes de continuar. Para esta pintura comencé en la parte superior y completaré un cuenco a la vez antes de pasar al siguiente.

Casi he completado el recipiente superior en esta imagen. Empecé a acostarme en la oscuridad en el fondo para asegurarme de tener mis valores donde los quiero. Después de poner el fondo oscuro, me doy cuenta de que el borde superior de mi tazón necesita remodelarse. Usé mi pincel sintético para ayudar a "borrar" parte del fondo oscuro aplicando agua corriente y secando con una toalla de papel. Levanté un poco el borde superior para alisarlo. Con tantas elipses en una pintura, es importante detenerse y mirar la pintura desde la distancia para asegurarse de que los cuencos tengan la forma correcta.

Continúo con mi pila de tazones, completo uno a la vez antes de pasar al siguiente. He usado Ultramarine Blue en cada tazón hasta ahora para asegurarme de que haya continuidad en la pieza. Incluso las áreas que están en las sombras tienen un poco de Ultramarine allí. He usado Sepia en los bordes de los cuencos y un toque de Quinacridone Gold para calentar los bordes de los cuencos.

Estoy comenzando en mi sexto cuenco en esta imagen. Es importante mantener muy blancas las zonas que más luz inciden sobre ellas. Para dar a los tazones una sensación redondeada, he aplicado ligeros lavados de Ultramarine Blue a medida que el tazón retrocede hacia las áreas de sombra. A medida que los tazones retroceden, se oscurecen gradualmente al agregar un poco de Indigo en el lavado en el lado derecho de los tazones. El tratamiento de los bordes del bol es muy importante. Aunque el cuenco está en las sombras en el lado derecho, todavía hay un toque de blanco o azul ultramar en los bordes.

Estoy comenzando en mi séptimo cuenco en esta imagen. El sexto tazón era principalmente índigo debido a la simplicidad del patrón, así que agregué lavados ligeros de azul ultramarino donde pude para ayudar con la continuidad de la pintura general.

Como el fondo es súper oscuro, decidí pintar un área de Ultramarine Blue en la esquina inferior izquierda. Luego firmé ligeramente con mi nombre a lápiz sobre la pintura azul ultramar seca. En este punto, enmascaré mi nombre usando un líquido para enmascarar. Cuando la pintura esté completamente terminada, usaré mi recogedor de cemento de goma para quitar el líquido de enmascarar y mi nombre aparecerá en Ultramarine Blue.

Estoy comenzando en mi séptimo cuenco en esta imagen. El sexto tazón era principalmente índigo debido a la simplicidad del patrón, así que agregué lavados ligeros de azul ultramarino donde pude para ayudar con la continuidad de la pintura general. Como el fondo es súper oscuro, decidí pintar un área de Ultramarine Blue en la esquina inferior izquierda. Luego firmé ligeramente con mi nombre a lápiz sobre la pintura azul ultramar seca. En este punto, enmascaré mi nombre usando un líquido para enmascarar. Cuando la pintura esté completamente terminada, usaré mi recogedor de cemento de goma para quitar el líquido de enmascarar y mi nombre aparecerá en Ultramarine Blue.

Hay algunas formas interesantes en los tazones causadas por la iluminación reflectante. Fue un desafío hacer que lucieran como si se suponía que debían estar allí y no como una forma extraña. Aquí es cuando tengo que recordarme pintar lo que veo y no lo que creo que veo. Algunos de estos tazones inferiores tienen lavados de Payne's Grey para oscurecer los valores en el lado oscuro.

Aquí está la pintura completa. El cuenco inferior fue muy divertido de pintar. El área en el medio tiene una gran área brillante. Para lograr esto, pinté ligeramente las formas en Payne's Grey y Ultramarine Blue. Luego repasé el área con agua corriente y levanté el color con una toalla de papel. Toda la pintura era un juego muy interesante de luz y oscuridad en un esquema de color casi monocromático.