¿Te preocupa hacer barro con tus acuarelas? ¿Tiene miedo de usar pigmentos de tinción porque puede ser demasiado fuerte y no puede sacarlo? ¿Son sus oscuros aburridos y monótonos? ¿Mira los pocos espacios en su paleta y se pregunta cuál de la amplia gama de colores comprar? Como maestro, estas son preocupaciones que escucho a menudo y pueden ser las suyas también.

Decisiones, decisiones: de eso se trata la pintura. ¿Te das cuenta de cuántas elecciones haces cuando mueves el pincel hacia un color? Primero, una decisión sobre el tono: verde, por ejemplo. Luego, una decisión de valor: claro, más agua u oscuro, más pigmento. Luego, la temperatura: ¿quieres un verde amarillo cálido o un verde azulado frío? E intensidad: ¿un verde brillante o uno opaco? Además de todas estas decisiones, también hay que elegir el pigmento. Phthalo Green con sus fuertes cualidades colorantes? ¿Verde cobalto, pesado y espeso? ¿O Viridian, un velo suave?

He llegado a la conclusión de que todos los pigmentos son maravillosos: colorantes, sedimentarios y transparentes (de hecho, me gusta referirme a los transparentes como "luminosos", ya que todas las acuarelas, por su naturaleza, son transparentes). Cada tipo tiene características tanto positivas como negativas. Es cómo y cuándo los usas lo que marca la diferencia.

Para esta demostración, creé cuatro versiones de la misma pintura. Incluye varios elementos desafiantes (que se muestran a continuación) que exigen diferentes tipos de pintura y crean varias trampas posibles.

staining diagram

La primera pintura está ejecutada en pigmentos colorantes, la segunda en colores sedimentarios, la tercera en pigmentos transparentes (luminosos) y la cuarta incluye una mezcla 01 lo que llamo Elecciones inteligentes.  Discutiré cada uno de los tipos a su vez, mostrando algunas de sus características.

Pigmentos de tinción
También llamadas manchas, incluyen los colores ftalo, carmesí de alizarina, la mayoría de los cadmios, magenta permanente y azul de Prusia. Hansa Yellow, Hooker's Green, Indigo y Payne's Grey, Anthraquinoid Red (un sustituto resistente a la luz de la alizarina). Perinone Orange (¡magnífico!) y todas las quinacridonas (que también tienen cualidades luminosas, más sobre ellas más adelante).

Las manchas fluyen maravillosamente. Por ejemplo, si comienza con Phthalo Blue en un cielo, simplemente aplíquelo con una brocha, incline un poco el papel, agregue un poco de Quinacridone Violet aquí y un poco de Phthalo Green allá, incline de nuevo y los colores fluirán con el papel húmedo. Antes de que se seque un tinte de color, es muy fácil levantarlo si se desvía hacia las áreas equivocadas.

Los pigmentos de tinción permanecen abajo. Dado que durante el primer lavado puede moverlos, lavarlos o levantarlos, son muy ajustables. Pero una vez que el lavado se seque, se quedarán donde los pusiste. Puede barnizarlos o trabajar un área de un lado a otro con varias pinceladas y no se disolverán ni se mezclarán con la pintura fresca.

Los pigmentos colorantes son poderosos. Cuando necesite fuerza en su tono, use manchas en su primer lavado o primera pintura de un área. Úselos también como poderosos colores de fondo que brillan a través de lavados posteriores.

Las manchas tienen algunas características negativas. Cuando se esmaltan unos sobre otros, son, en el mejor de los casos, planos (sin chispas) y, en el peor de los casos, matan el color debajo de ellos. Por ejemplo, si glasea sobre una fuerte saturación de Alizarin Crimson o Anthraquinoid Red con Phthalo Blue, obtendrá un azul oscuro, oscuro y muerto.

Primer lavado, pigmentos de tinción:
Vea la dispersión fluida del pigmento: es fácil de esparcir y mezclar. Al final del primer lavado, mientras el papel está húmedo pero ya no brilla, un cepillo seco (húmedo y seco) es capaz de quitar fácilmente la mancha donde se pintarán los troncos de los árboles.

Segundo lavado, pigmentos colorantes:
Las rocas se han vuelto pesadas y oscuras, y el amarillo de cadmio ya no brilla. El cielo tiene un buen valor pero es plano y mate. Así es la isla cercana.

Pigmentos sedimentarios
Los pigmentos sedimentarios visualmente espesos a menudo se denominan opacos. Prefiero llamarlos sedimentarios, ya que una mancha que se lava sobre una mancha es más opaca que un color sedimentario que se lava sobre un color subyacente que se tiñe. Los pigmentos sedimentarios incluyen los pigmentos terrestres: rojo indio, azul ultramar y violeta, azul cerúleo, naranja de cadmio, verde cobalto y violeta cobalto, entre otros.

Los pigmentos sedimentarios quedan hermosos vidriados sobre las manchas de un primer lavado. Si glasea Cerulean o Ultramarine Blue sobre Anthraquinoid Red, por ejemplo, los granos del color sedimentario se separan lo suficiente como para que destellos diminutos del rojo brillen, combinándose visualmente con el azul para crear un efecto violeta.

Imagina el color como sonido. Tome Phthalo Blue, por ejemplo, tiene una "nota": es más fuerte con más pigmento, más suave con más agua. Cuando se haya secado y se haya glaseado con Indian Red, es posible que tengan un tono similar al violeta que obtendrías mezclándolos en la paleta, pero ese color mezclado sería una nota en lugar de dos. Esmaltado, se ve la armonía de los dos tonos fusionándose, el rojo con el azul asomándose. Este efecto de "acorde" es la razón por la que siempre uso al menos dos lavados en un cielo: primero la mancha, luego, después de que se haya secado, colores sedimentarios ligeramente diferentes en el tono que establecen una vibración sutil.

Cuando los sedimentos se vidrian sobre los sedimentos, eventualmente se produce un espesor o densidad. Esto puede adaptarse a ciertos temas densos, pero con frecuencia se vuelve demasiado pesado; observe el segundo lavado en los abetos a la izquierda en la pintura sedimentaria. Otro problema: el barro ocurre cuando, en la tercera pincelada, ha disuelto los colores subyacentes para que no solo se mezclen con sus colores actuales, sino que también dejen una cicatriz en la capa subyacente. Tenga en cuenta la parte inferior de los abetos a la derecha en la pintura sedimentaria.

Tratar de cambiar o recoger el color sedimentario no deseado a menudo es decepcionante porque, a diferencia de las manchas que desaparecen en la etapa húmeda de un lavado, las pinturas sedimentarias se asientan obstinadamente en las pústulas del papel. Incluso fregar las manchas secas con un cepillo de dientes húmedo a menudo recogerá más color que hacer lo mismo con los colores sedimentarios secos.

Segundo lavado, pigmentos sedimentarios:
Con un segundo lavado en el cielo, el agua en primer plano y los árboles a la izquierda, se ven un poco densos. Los colores de la tierra sedimentaria están bien para las rocas. Cuando volví a trabajar en la parte inferior de los árboles a la derecha. la pintura se volvió a disolver y cicatrizó. Los árboles también se están moviendo hacia el barro.

Pigmentos Luminosos (Transparentes)
Estos incluyen Viridian Green, Cobalt Blue, Aureolin Yellow, Rose Madder. Los colores Quinacridone también tienen cualidades luminosas, sin ningún negativo.

Muchos artistas, temiendo el poder irrevocable de las manchas y el potencial de los sedimentos para hacer barro, han limitado sus pinturas al suave resplandor de Aureolin, Cobalt Blue, Rose Madder y Viridian. Su transparencia permite que se vean cada uno de los muchos esmaltes, pero también son algo débiles.

Use colores luminosos para afinar y ajustar. No tienen la costumbre de las manchas de estar en la superficie, enmascarando lo que hay debajo. A excepción de Cobalt, no tienen mucha granulosidad. Si su campo está demasiado frío, caliéntelo con un glaseado de Aureolin. O si su fondo salta demasiado, esmalte con Cobalt Blue o Viridian. Se calmará y se calmará.

El problema de usar solo pigmentos luminosos es la dificultad de obtener tonos oscuros fuertes. Su delicadeza funciona para una rosa de la paz, una orquídea o la delicada piel de algunas pelirrojas, pero no para una tormenta salvaje en el mar o un banco profundo junto a un arroyo. El valor más profundo de estos tonos directamente del tubo es el rango medio. Como tener un tenor cantando río viejo¡Simplemente no es lo mismo que un bajo!

Los pigmentos luminosos también se disuelven como pigmentos sedimentarios y pueden volver a unirse a la solución. Una vez había bloqueado las sombras en una cara en azul cobalto y estaba cubriendo esto con tonos de piel. Mientras trabajaba, la pobre dama de mi pintura desarrolló lo que parecía ser una enfermedad de la piel alrededor del borde de las sombras de las cuencas de sus ojos. Mientras continuaba trabajando en su nariz, la sombra siguió disolviéndose y desplazándose hacia la izquierda hasta que parecía un boxeador con la nariz rota. Mientras ajustaba el color de su piel, anhelaba sombras en una mancha que se quedó.

Primer lavado, pigmentos luminosos:
El lavado de cielo con azul cobalto es granulado. Ya apliqué segundos lavados sobre los árboles detrás de los edificios y el agua debajo del muelle. Incluso una mezcla pura de Viridian, Cobalt Blue y Rose Madder no es lo suficientemente oscura como para hacer retroceder el agua debajo del muelle.

Pigmentos luminosos – completo:
Hay bonitas transiciones en las colinas distantes, y el cielo y el agua son luminosos, pero granulados. Después de varios esmaltes, las rocas finalmente son lo suficientemente oscuras, pero han perdido el brillo de la Aureolina. Los abetos lejanos todavía son demasiado claros y la isla cercana parece un poco aburrida.

¡Entra las Quinacridonas!
Yo empecé Las Colinas de Langada durante una demostración, justo cuando se presentaban por primera vez las acuarelas de quinacridona. Puse una selección en una nueva paleta y procedí como siempre usando tintes primero y glaseando no solo con Rojo Indio, Azul Cerúleo, Verde Cobalto y Azul Ultramar, sino también con Teal Cobalto y el nuevo Violeta Ultramar. ¡Guau!

Usé las quinacridonas como colorantes. Con su maravilloso brillo, Quinacridone Gold y Burnt Orange han eliminado gradualmente a Burnt Sienna y Raw Sienna en mi paleta, excepto cuando necesito granulosidad. Poco a poco descubrí que las Quinacridonas no solo tienen el poder de las manchas en el primer lavado, también tienen la luminosidad de los transparentes. Esto significa que puede elegir dorado, naranja quemado, rosa y violeta (y tengo amigos que insisten en coral y magenta) para completar el espectro de su paleta.

Tenga en cuenta las diferencias en el primer plano de Las Colinas de Langada donde el underwash era Cadmium Yellow Light, en comparación con Phthalo Blue (izquierda) o Phthalo Green (derecha). La mayoría de los ajustes además de estos se realizaron con las quinacridonas.

Las quinacridonas son geniales para usar en cualquier momento: ¡no se mueven, brillan y son luminosas!

Las Colinas de Langada por Caroline Buchanan

Elecciones inteligentes
Mi paleta y la forma en que uso los pigmentos han evolucionado a lo largo de los años. Primero trabajé exclusivamente con maquillajes, luego descubrí la importancia de hermosos oscuros y transparentes luminosos. Al utilizar “Opciones inteligentes”, animará el color de sus pinturas sin sobrecargarlas. Puedes mojar el papel tantas veces como sea necesario sin miedo a que los colores se laven. Puede pintar con audacia cuando sea necesario, atenuar los colores sin ensuciar y mantener la frescura que mejor transmite la acuarela.

  • Para el primer lavado, use tintes y quinacridonas para flujo, profundidad de color y fácil levantamiento mientras aún está húmedo.
  • En el segundo lavado, use colores sedimentarios sobre las manchas para obtener brillo. profundidad y vibración.
  • Agregue quinacridonas según sea necesario para obtener tonos vivos.
  • Para afinar, use colores luminosos para veladuras y detalles finales, junto con quinacridonas.

Cuando empiezo a pintar, pongo un poco de color en todas partes que no quiero blanco. Mezclo tintes de colores en el papel, dejando que los tonos se unan entre sí para obtener sutiles cambios de color. Pinto en colores de base donde aplicaré esmaltes más tarde, asegurándome de poner colores cálidos fuertes donde más tarde querré oscuros fríos. Este es también el momento de establecer formas de bordes suaves, como nubes y olas, y crear colores y texturas fuera de foco en áreas sin importancia. Termino el primer lavado cuando aún está fresco, ya que el papel pierde brillo.

Para el primer lavado, las manchas y las quinacridonas brindan buenos bordes suaves en las nubes, fuertes subcolores en las rocas y un suave verde amarillo como capa inferior en el agua cercana y suaves agujas de abeto a la izquierda. Usé Phthalo Blue, Quinacridone Violeta, Naranja Perinona, Amarillo Cadmio Claro, Oro Verde en el agua y Oro Quinacridona y Verde Ftalo en los abetos.

Aquí agregué un lavado en los árboles detrás de los edificios y pinté en negativo el muelle, todo con una mezcla oscura de Phthalo Green y Phthalo Blue con un poco de Quinacridone Violet.

Luego apliqué el primer esmalte seco a las rocas y agregué un segundo lavado a los árboles usando quinacridonas y sedimentos. Note la profundidad del color en el lavado de cielo, una combinación de azul ultramar y violeta de quinacridona. Se añaden ultramar y cerúleo al agua.

Primero pinté los troncos de los árboles con Quinacridone Burnt Orange y Phthalo Blue, luego los pasé con Cerulean Blue y Quinacridone Burnt Orange para darle textura. Afiné el agua con Cobalt Blue y las colinas lejanas con Cobalt Blue y Quinacridone Rose. La colina verde oscuro más cercana comenzó con Phthalo Blue y Green, agregando Green Gold y Quinacridone Burnt Orange a medida que se acercaba al fondo. Tenga en cuenta que con el trabajo pesado de la parte inferior de los abetos a la derecha, ahora hay cicatrices de "lavado". También tenga en cuenta que, aunque bastante oscuro, el brillo cálido de las manchas aún es visible.

Opciones transparentes (luminosas) de Caroline Buchanan: