Geoff Allen a partagé sa palette d'aquarelle préférée ainsi que des conseils et des techniques.

Voici une séance de questions-réponses avec Geoff :

Pourquoi fais-tu de l'art ? 
Pour la vie, l’histoire de l’art et la beauté. Je me connecte à la vie lorsque je peins – je rencontre des gens, je ressens des lieux et je ressens le temps. Je me connecte à l'histoire de l'art en appliquant mon éducation, mes connaissances et mes compétences accumulées, qui me permettent de savoir ce qui est possible en essayant mes propres peintures. Connexion à la beauté se ressent lorsque je crée des œuvres d’art qui capturent tout ce qui précède de ma propre main.  

Depuis combien de temps peignez-vous ? 
Depuis le milieu des années 80 (principalement dans le pétrole pendant mes études et études supérieures). J'ai commencé à travailler à plein temps avec l'aquarelle lorsque j'ai démarré une entreprise d'illustration avec ma femme en 2005. Je n'ai essayé l'aquarelle en plein air qu'en 2014. Finalement, j'ai passé moins de temps à illustrer et plus de temps à peindre en plein air et maintenant j'enseigne des ateliers. . 

Avez-vous suivi une formation artistique formelle? 
Ma formation a été très fragmentée et j’ai l’impression d’être encore en train de rattraper mon retard avec les livres qui passent en revue les fondamentaux. J'ai un MFA, mais j'ai vraiment appris les bases de la création artistique par moi-même, à travers des livres et 10 000 heures de travail au pinceau. J'ai suivi les cours d'art de base, mais je n'ai jamais participé à un programme du début à la fin. J'ai perfectionné mes compétences en dessin lorsque j'ai dû l'enseigner – comme une formation sur le tas, en parlant à des milliers d'étudiants de leur travail. Une grande partie de l’apprentissage consiste à être patient avec soi-même et avec les autres, et à laisser la pratique artistique être le chemin. Se concentrer sur une vision d'ensemble « réduit la frustration liée à une pièce individuelle : il suffit de prendre une autre feuille de papier et de recommencer. En pratiquant le plein air, je m'entraîne en chronométrant mes croquis, en effectuant des lavis avec des perles grasses et en utilisant des traits audacieux avec des bords cassés pour garder le travail frais et lâche.  

Êtes-vous un artiste travaillant ou un amateur?
Artiste en activité. Je gagnais ma vie en illustrant pour des entreprises qui avaient besoin d'illustrations pour leurs produits. Je faisais toujours le travail que je pensais qu'un client voudrait, étant à sa place, répondant à ses besoins. Même s'il ne s'agissait pas de beaux-arts, j'explorais toujours le design, la couleur et développais ma propre main. J'ai réalisé que ce que vous peignez n'a pas d'importance, du moment que vous peignez et développez vos compétences. Je me concentre maintenant sur la peinture et l'enseignement en plein air. 

Qui vous inspire ?
Je m'appuie sur les épaules d'autres artistes, notamment de la communauté des aquarellistes. J'essaie d'apporter ma propre touche à mon art en explorant, en expérimentant et en suivant mon esprit artistique intuitif. Je pense que j'ai été le plus influencé par Charles Reid, Chein Chung Wei, Joseph Zbukvic, Alvaro Castagnet et Andy Evansen, pour n'en nommer que quelques-uns. 

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?  
Bill Callahan Radio sur Pandora.    

Peignez-vous tous les jours ?  
Absolument, même si c’est abstrait avec juste des coups de pinceau et des lavis. La peinture est une activité physique très pointue qui doit être pratiquée. Je compare cela à jouer d’un instrument : nous connectons et construisons un chemin neuronal entre nos yeux et notre main. 

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs en même temps ? Créez-vous d'abord une pièce conceptuelle ?  
La plupart du temps, je peins un à la fois. J'obtiens environ 90% de la pièce terminée en extérieur, puis je m'arrêterai pour évaluer ce qui se passe. J'ai beaucoup de pièces qui planent sur 90% jusqu'à ce que je les termine. C'est ce dernier petit morceau que j'ajoute qui peut faire ou défaire un morceau, donc je suis prudent à ce stade. Je trouve que mes peintures qui sont uniquement dérivées de photos semblent plus artificielles. D'après mon expérience, consacrer plus de temps à une peinture spécifique ne permet pas nécessairement de réaliser un grand art. Je découvre maintenant que mon meilleur travail vient du fait de peindre plusieurs fois un lieu familier. Il y a un superbe film de Jackson Pollack travaillant sur une pièce. Il s'arrête et dit qu'il a perdu le contact ou un lien avec sa peinture, alors il l'abandonne. Je crois qu'il y a une part de vérité là-dedans. Tant qu'il y a une connexion, le jeu continue. 

Préférez-vous peindre en studio ou en plein air ? 
Absolument en plein air. Je perds du temps en studio. Je suis 100% plus concentré en extérieur avec une horloge qui tourne. Plein air m'offre une expérience « debout » que le studio n'offre pas. Récemment, je regardais des photos historiques de San Diego et j'ai réalisé que la peinture en plein air est intrinsèquement nostalgique. Je modifie mes scènes en supprimant les arbres, les bâtiments et le bric-à-brac qui s'accumule au fil des décennies jusqu'à ce que j'obtienne une peinture qui ressemble à ce à quoi un lieu aurait pu ressembler lors de sa première construction. J'aime la façon dont le plein air repose sur une imagination rapide et une conception sur place. 

Combien de couleurs de base utilisez-vous ? 
Mes palettes de couleurs ont évolué, mais je dirais que j'ai un noyau de 16 couleurs avec 4 autres qui vont et viennent. Les couleurs de base sont le bleu outremer, le bleu cobalt, le bleu céruléen, le bleu phtalo (nuance verte), le turquoise cobalt, la sarcelle cobalt, le bleu vertiter, le gris fresque d'Alvaro, le sépia, la lumière de Sienne brûlée, l'alizarine cramoisi permanente, le vermillon biologique, l'orange pyrrol et le jaune. Teinte ocre, jaune Hansa, moyenne et neutre. Je joue aussi avec Mayan Violet, Glycine, Violet carbazole et noir lunaire. 

Tubes, casseroles ou sticks ?  
Tubes.

Quand savez-vous que votre pièce est terminée ?  
J'essaie de m'empêcher de trop travailler sur mes œuvres, mais d'un autre côté, s'il est clair que la peinture ne fonctionne pas, j'en profite pour continuer à expérimenter. La réalisation de marques est l'un des aquarelleLes super pouvoirs de , mais si vous allez trop loin, cet aspect peut faire tomber toute la pièce. L'aquarelle est unique dans le sens où elle montre chaque acte de manière si nue et il n'y a pas de retour en arrière dans l'histoire. La seule façon d’apprendre à s’arrêter est d’aller trop loin plusieurs fois – c’est l’art de garder la fraîcheur. 

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