Sarah Graham est venue nous voir EN DIRECT des États-Unis le vendredi 16 septembre pour partager ses techniques et sa palette de couleurs préférées.

Voici une courte séance de questions-réponses avec Sarah :

Pourquoi fais-tu de l'art ? 
Je fais de l'art principalement dans deux buts – premièrement, parce que c'est comme un régime et de l'exercice. C'est juste une de ces choses dont j'ai besoin pour être une personne saine et entière, et cela me remplit de manière à m'aider à redonner à ma famille et à ceux qui m'entourent. Deuxièmement, parce que l'art est un langage, et j'utilise ce langage visuel pour me rappeler les leçons de vie plus profondes que j'apprends et pour partager cette richesse avec d'autres qui trouvent également la vie dans les langages visuels.

Depuis combien de temps peignez-vous ?  
Je peins et dessine presque depuis avant que je m'en souvienne. Ma mère m'a initié à l'aquarelle à l'école primaire, et le reste appartient à l'histoire.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle? 
Je n'ai pas de formation formelle dans le domaine de l'aquarelle, mais j'ai un diplôme en art. J'attribue l'intégrité de mon travail d'aquarelle au langage et aux principes de l'art que mes professeurs m'ont enseigné à l'école.

Êtes-vous un artiste travaillant ou un amateur? 
Je suis un artiste actif représenté par une galerie locale, mais j'aurais besoin de peindre avec ou sans label professionnel ou motivation.

Qu'est-ce qui t'inspire?
Je peins toujours avec mes yeux - étudiant les ombres et les couleurs et la façon dont leurs formes fonctionnent ensemble pour créer des formes et des atmosphères. En ce moment, j'aime étudier les ombres et le concept de coins de repos et de refuge qu'elles créent. Je trouve aussi simplement l'inspiration dans la personnalité du médium aquarelle. C'est sauvage et indomptable à bien des égards, comme la vie, mais avec le bon regard et la volonté de travailler avec, vous pouvez prendre un gâchis chaud et lui apporter de l'ordre et de la vie. J'aime ça.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
Je n'écoute pas souvent de la musique en peignant. Étant donné que la musique est une autre forme d'art et un langage en soi, je peux la trouver distrayante.

Avez-vous eu un mentor? 
Non, je n'ai jamais eu de mentor formel, mais j'ai eu de très bons conseils de mes professeurs à l'université auxquels je me réfère toujours, et j'aime regarder d'autres artistes que j'admire, vivants et historiques.

Peignez-vous tous les jours ? 
Non, pas en cette saison avec de jeunes enfants. Je peins une ou deux fois par semaine en ce moment, mais je m'attends à passer progressivement plus de temps en studio au fur et à mesure que ma famille s'agrandit dans les nouvelles saisons.

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs en même temps ? 
Je n'avais jamais l'habitude de travailler sur plusieurs pièces à la fois, mais je me retrouve à le faire plus souvent ces derniers temps car cela me permet d'utiliser au mieux de petits blocs de temps.

Créez-vous d'abord une pièce conceptuelle ? 
Parfois je fais. Cela dépend simplement de la complexité de la pièce et si je dois d'abord réfléchir à mes valeurs ou avoir un rendu précis. Je fais beaucoup de "réflexion" dans mes carnets de croquis.

Préférez-vous peindre en studio ou en plein air ? 
Je préfère définitivement le studio. C'est beaucoup plus pratique pour moi aussi, car une grande partie de mon travail se passe lorsque les enfants dorment et je peux m'éclipser sans quitter la maison.

Combien de couleurs de base utilisez-vous ? 
Je m'en tiens principalement à quelques versions de chaque primaire. Pas plus d'une poignée de couleurs. Je trouve que trop de couleurs me déroute, et vous pouvez faire à peu près n'importe quoi avec quelques primaires que vous connaissez bien.

Tubes, casseroles ou sticks ? 
Je préfère les tubes, mais j'ai un petit ensemble de casseroles que je garde dans un étui à crayons avec des pinceaux de voyage, et je l'utiliserai pour dessiner loin de mon studio.

Comment savoir quand une pièce est terminée ?
Je ne sais pas si je peux donner une réponse étape par étape pour celle-ci parce que pour moi, je dois juste sentir que c'est juste. J'essaie d'équilibrer une certaine norme que je veux atteindre avec la compréhension que chaque pièce ne sera pas un chef-d'œuvre et qu'aucune ne sera parfaite. Il est important d'être prêt à passer à de nouvelles peintures, car plus je peins, meilleur je deviens peintre. Il vaut mieux pour moi continuer à peindre à une qualité raisonnable et à la fin de l'année avoir suffisamment appris pour être un meilleur peintre, que d'avoir produit un chef-d'œuvre et appris très peu.

•••••••••••

Rejoignez-nous en ligne chaque semaine pour une conversation rapprochée et personnelle avec le PDG et propriétaire de Daniel Smith, John Cogley et des artistes invités du monde entier. Les jeudis (14 h 00, heure du Pacifique), John présente diverses caractéristiques de nos produits et répond à vos questions. Le vendredi (10 h 30, heure du Pacifique), un artiste invité fait le suivi pour partager comment il intègre ces caractéristiques dans son art. Cliquez ici pour les liens Zoom de la semaine à venir.

Consultez notre la page Facebook pour des nouvelles sur les artistes invités à venir ou pour regarder des rediffusions passées. Chaque réunion Zoom est également enregistrée et partagée sur notre Chaîne Youtube. La traducción al español est disponible – selecciona el canal en español en Zoom.