Voyager est une chose merveilleuse. Il enseigne, il nous élargit, de nouvelles personnes entrent dans nos vies, de nouveaux sites, de nouveaux endroits. Je n'ai pas vu la maison depuis 41 jours. Pendant ce temps, j'ai eu la chance d'enseigner et de peindre dans certains des plus beaux endroits du monde et j'en suis reconnaissant au-delà de l'imaginable. Je pense surtout que c'est de voir comment d'autres personnes dans différents pays mènent leur vie, gèrent les problèmes quotidiens, gèrent le travail, les enfants et la façon dont ils choisissent de voir le monde. Avec la bonne attitude, quelque chose qui pourrait facilement être considéré comme un problème peut être moqué et devenir encore plus poignant et finalement un souvenir plus agréable. J'ai été entouré de personnes qui semblent avoir le même point de vue sur ces circonstances au cours de ce voyage. Genève semble il y a un an, Londres quelques mois, Noelle Stewart vieillit et pareil pour mon fils. Alors que je suis assis ici sur un porche surplombant un magnifique lac avec le soleil qui brille dans un très petit village de Suède, je ne peux m'empêcher de ruminer les hauts et les bas de la vie et la capacité en nous tous de choisir comment nous les percevons.Perception est une opportunité clé ou une adversité.

Jouer de la musique familière sur le gramophone numérique, mêlée au chant des oiseaux, au vent dans les arbres et au clapotis de l'eau sur les rochers. Est-ce que je changerais ce moment ? Non. Je pourrais penser à quelques ajouts qui le rendraient plus agréable pour le moment, mais encore une fois, la perception de mes cercles me fait réfléchir. Il y a 6 ans, j'étais illustratrice d'architecture à temps plein, travaillant des jours d'affilée dans le même pyjama, jonglant avec les délais et les clients. Aujourd'hui, après avoir longuement réfléchi et décidé qu'un changement de vie s'imposait, je suis là où je suis.

Sur la route, vivant d'une valise et d'un sac de matériel de peinture. Je suis si heureusement fatigué. Ma femme, mon fils, mes chiens et peut-être le chat me manquent. Ma chaise confortable me manque. La routine de la maison me manque. Cuisiner, nettoyer, attendre que Noelle rentre du travail pour que je puisse lui montrer un nouveau tableau. Un verre de bière et un câlin. Aujourd'hui, je prends ce sac de matériel de peinture et je sors faire ce que j'aime, sachant que ma famille comprend cela. Pour cela, je serai reconnaissant. Cela me permet d'avancer et de ne pas simplement compter les jours de congé sur un calendrier avant le retour à la maison. Je souhaite ce même confort pour vous et dans les mots d'un bon ami. Mon amour sans limite à vous tous.

17 juillet 2016 Alabama

Je parlais hier à mon père, Muir, qui est un excellent aquarelliste et un voyageur assez versé ayant fait 6-8 semaines en Italie et en France pendant de nombreuses années consécutives. Je suis à la maison depuis 3 jours. Il a dit que j'avais l'air fatigué. Quand j'ai essayé d'expliquer mon raisonnement derrière cela, il a dit "ne dis rien, je sais exactement ce que tu ressens." Nous nous sommes assis pendant un moment au téléphone en silence, me rendant compte qu'il sait ce que je ressens et peut-être mieux que moi. Celui-là m'a brûlé. Clair et simple. Alors que je suis assis ici à écrire ceci avec mes chiens qui ronflent autour de moi et une tasse de bon café, je comprends ce sentiment encore plus clairement. Ce n'est pas que je sois physiquement fatigué, ce que je suis, c'est que mon esprit est en pleine surcharge et, malgré mes efforts, je ne peux pas négliger ce sentiment ou le faire passer pour quelque chose que je surmonterai avec le temps. Je peux entendre les chuchotements commencer….

« Se plaint-il de devoir passer 6 semaines en Europe à peindre et à dessiner ? »

"J'aimerais ce problème."

Non, je ne me plains en aucun cas. Mon but en écrivant ceci est de vous donner un aperçu de ma façon de travailler et des choses qui me poussent à pousser cela dans de nouvelles directions. Tout d'abord, même compte tenu de l'emplacement, ce que je fais parfois est considéré par beaucoup comme quelque chose qui s'apparente à des vacances loin de la réalité alors que c'est exactement le contraire. Partir en ville avec votre kit de plein air ou votre carnet de croquis et votre sac à dos est une leçon fantastique pour observer et enregistrer votre réalité. Je fais rarement du travail supplémentaire aux croquis commencés sur place plus tard dans la journée si je suis débordé par le temps. L'Ecosse est assez bonne pour vous faire ça d'ailleurs. Je préférerais de loin avoir les débuts d'un croquis pour faire un travail de studio et des références photographiques plutôt que d'oublier à quel moment la pluie est devenue trop forte et comment j'ai dû faire mes valises rapidement pour me protéger, moi et mon équipement, des intempéries. Ce sont les leçons que je porte avec moi. C'est ainsi que je me souviens du jour, de l'idée sur laquelle le croquis a été construit et de ce que je peux tirer des os du croquis pour l'utiliser en studio.

Je crois qu'il faut aimer. Ces percées et le travail effectué sur place sont rarement faciles. Il faut de la discipline et de la détermination pour partir en solo et continuer lorsque vos pieds sont mouillés et que l'Écosse distribue une partie de son temps célèbre. Vivre dans une valise semble bien, mais essayez de laver vos sous-vêtements dans un évier pour la énième fois. Cela fait aussi partie de ma façon d'aborder l'enseignement en plein air. Si le temps est à l'envers, vous ne pouvez pas lever le poing vers le ciel dans une simulation d'usurpation d'identité de Basil Fawlty. Je rassemble mes élèves et nous nous déplaçons. Il y a aussi un aspect malsain aux attentes lorsque l'on peint en plein air. Cela se passe rarement comme prévu et vous devez en être conscient. La plupart des peintures réalisées sur place ne sont pas des chefs-d'œuvre et encore moins de très bonnes qualités. Bien sûr, plus vous le faites, mieux vous vous améliorez, comme dans n'importe quelle autre discipline. Je dessine à l'extérieur depuis que je suis à l'école d'architecture. J'ai fait du beau travail et des pièces que je préfère brûler que montrer en public. C'est la beauté du carnet de croquis. Vous pouvez choisir ce que vous montrez. Un carnet de croquis est votre lieu de refuge, d'exploration et d'observation. C'est à vous de partager ou non. Il en va de même pour le travail que vous faites sur un chevalet. Bien sûr, c'est un tir de trophée, vous debout sur une falaise surplombant une belle scène avec un pinceau à la main et une expression résolument sérieuse sur votre visage. C'est très séduisant mais, pour la plupart, faux. La réalité est que vos jambes prennent des coups de soleil, vous devez toujours trouver des pierres pour alourdir votre chevalet pour le faire voler comme un cerf-volant de ce bluff, les moucherons vont chercher vos signes vitaux, et ces nuages se rapprochent beaucoup plus et plus menaçant .

Le travail est la clé ici, votre attitude aussi. Trouvez les bons morceaux et embrassez les mauvais. C'est ainsi que vous commencez à commencer les leçons très importantes de l'autocritique. Dans mes ateliers, je suggère que les élèves écrivent où ils sentent qu'ils ont déraillé sur une certaine peinture, puis écrivent un plan pour le réparer lors d'un autre essai. L'acte d'écrire sur ce que vous allez faire avec une peinture, avec quelques croquis préliminaires, commence à fusionner le cerveau droit et gauche. Vous pouvez être critique, mais une fois que vous quittez la page écrite pour la page peinte, ces idées initiales restent en vous. Je leur demande de refaire la même écriture une fois la peinture terminée et de voir où ils se sont éloignés de l'idée originale. Une peinture a son propre esprit et à un moment donné au cours du processus, ce qui est sur votre papier devient plus important que le sujet que vous regardez. Faites attention à ce moment, tout est important et éphémère. Trouver cet endroit idéal est difficile, mais encore une fois, plus vous peignez à l'extérieur, plus vous vous en rapprocherez. Soyez indulgent avec vous-même et laissez ces choses se produire à temps. Je pense que le barrage constant d'artistes doués montrant leurs réalisations sur place fait croire aux étudiants qu'ils devraient faire la même chose ou au moins se rapprocher qu'ils ne le sont. Pour chaque bon, j'en fais au moins trois mauvais. Certains d'entre vous peuvent ne pas être d'accord, mais c'est ce que je ressens. Le truc, c'est que je ne les laisse pas m'abattre. Je sais que j'ai une chance pour le prochain et je passe à autre chose. Je suis aussi rarement le meilleur juge de mon propre travail, surtout quand je viens de le terminer - ou pense l'avoir fait.