« Les aquarelles DANIEL SMITH Extra Fine améliorent ma façon de peindre. Les beaux pigments naturels s'enfoncent dans les vallées du papier et flottent avec transparence et luminosité avec une résistance à la lumière éprouvée. Ils sont meilleurs que n'importe quelle autre marque - ils ont changé ma vie et ma façon de peindre. 

En tant qu'artiste architectural de premier plan, Thomas W. Schaller utilise les aquarelles DANIEL SMITH dans ses peintures pour créer le contraste entre "un monde construit et un monde naturel". Il aime les couleurs sophistiquées, qui lui permettent d'adapter ses mélanges et de se fondre sur le papier pour des possibilités infinies. Il a commencé à utiliser DANIEL SMITH en 2011 après avoir été invité à enseigner au siège à Seattle.

Thomas travaille habituellement avec 12 à 14 couleurs sur sa palette de tous les jours, donc le défi de ne choisir que 10 de ses favoris pour créer ce Master Artist Set était intimidant. Il a retravaillé la sélection plusieurs fois pour trouver le mélange parfait de chauds et de froids percutants pour capturer la lumière et l'obscurité. Il a choisi l'orange maya par rapport à plusieurs autres rouges par exemple, parce que c'est une "belle couleur polyvalente avec un trait de refroidissement". Il adore Imperial Purple et l'emploie souvent pour des contrastes forts. Son préféré est Cobalt Teal Blue. « Il tire différentes couleurs de la vie quotidienne. Il peut s'agir d'ombre, de ciel, de peau, d'eau, de maçonnerie et bien plus encore. Le bleu-vert me donne tellement d'options d'expression. Chaque couleur de cet ensemble a sa propre force individuelle, mais Thomas pense que cette palette est bien équilibrée et offre une grande variété de mélanges de couleurs, encourageant l'expression unique de chaque artiste.

Ensemble d'artistes maître Thomas Schaller comprend :

• Ocre de France
• Teinte neutre
• Lumière de Sienne brûlée
• Teinte profonde jaune de cadmium
• Bleu cobalt
• Violet impérial
• Bleu sarcelle de cobalt
• Jadéite Authentique
• Orange Maya
• Bleu outremer

Expérimentez le contraste

Relevez le défi avec cet ensemble pour découvrir tous les contrastes que vous pouvez faire. Ne vous concentrez pas sur le résultat, mais concentrez-vous sur le moment présent pour découvrir la profondeur que cet ensemble permet. Commencez par la lumière - jusqu'à quel point pouvez-vous éclaircir les couleurs ? À quel point pouvez-vous les rendre sombres ? Que se passe-t-il lorsque vous mélangez vos tons les plus sombres et les plus clairs ? Ensuite, travaillez sur la création de votre palette la plus chaude par rapport à la plus cool. Expérimenter de cette manière vous aidera à créer un contraste en utilisant uniquement la couleur, ce qui vous sera très utile en peinture. L'expérimentation peut également être un excellent moyen de se connecter avec d'autres âmes créatives. Thomas suggère de partager ce que vous apprenez sur les réseaux sociaux - une communauté avec laquelle partager est très gratifiante.

Conseils aux artistes en herbe

Thomas conseille aux artistes d'écouter d'abord leur propre voix et de ne pas trop se fier aux conseils pratiques des experts. "Passez du temps à apprendre à découvrir vos réponses - parce que vous avez déjà les réponses", dit-il avec un sourire. "L'observation du monde réel peut être une opportunité inventive de rassembler des éléments à utiliser dans la création de votre monde de rêve. J'espère toujours inspirer les autres à raconter leur propre histoire. Il pense aussi qu'il ne faut pas s'encombrer d'une tonne de fournitures, mais plutôt choisir quelques matériaux de qualité, comme un bon pinceau, du beau papier, et bien sûr, des pigments de qualité !

D'architecte à artiste

Ses débuts en tant qu'architecte ont laissé Thomas aspirer à s'exprimer davantage. Il était déterminé à sortir d'un rôle «d'architecte tendu» et à se donner des moments plus créatifs. Ce fut le début d'une carrière d'artiste primé, où il découvrit que d'autres appréciaient beaucoup sa capacité unique à combiner l'art et l'architecture, avec une appréciation profondément enracinée de la nature.

Thomas est guidé par le récit dans ses peintures. Il le décrit comme commençant par une conversation qui déclenche une émotion ou une réaction. "Ma tension artérielle artistique se ressent et j'ai besoin de l'exprimer sur papier et de la partager avec les autres. Il a une passion unique pour incorporer à la fois le visible et l'invisible dans son travail. Il aime travailler avec des sujets en conflit - le défi est l'occasion de créer un équilibre dans la peinture.

"Je suis en quête de découvrir mon meilleur travail en me mettant au défi d'abandonner les anciennes méthodes, qui diluaient les potentiels et ne servaient que de couverture de sécurité." Thomas se décrit comme un introverti qui aime redessiner le monde dans ses carnets de croquis, à la maison avec son chien Otis. Il a dû surmonter ses peurs de parler en public en se connectant au fil d'aimer les gens. Il avait passé dix ans à enseigner partout dans le monde, et même si cela lui manquait, il avait un cadre pour écrire et se connecter en ligne pendant la pandémie. « Je remercie ma mère d'avoir sauvé ma toute première aquarelle. Je ne savais pas alors que je reviendrais à l'aquarelle comme médium que j'aime le plus.