Récemment, j'ai ajouté deux nouvelles couleurs DANIEL SMITH à ma palette - Lumière de Sienne brûlée et Glycine. Je voudrais vous montrer pourquoi ces deux couleurs sont des ajouts importants pour moi dans quelques photos étape par étape que j'ai prises en peignant ce paysage, Tablas Creek Coucher de soleil.

Burnt Sienna Light est un brun rougeâtre un peu plus chaud et plus rouge que Sienne brûlée,  qui se mélange bien avec d'autres pigments. La combinaison classique de couleurs sombres serait Bleu outremer et Burnt Sienna, un excellent mélange pour les noirs, utilisé par de nombreux peintres. Je ne suis pas différent car il fonctionne bien et a de nombreuses utilisations différentes.

J'utilise également Burnt Sienna Light comme un rouge. Les tons de terre ne sont pour moi que des rouges, des jaunes et des neutres. Nous pouvons donc le considérer comme un mélange de bleu et de rouge qui devient très sombre lorsque nous utilisons beaucoup de pigment. C'est l'utilisation première. Je l'ai également utilisé dans les arbres éloignés et proches à droite dans ce tableau.

Les arbres au coucher du soleil ne sont vraiment plus verts mais deviennent souvent plus jaunes et rouges. Ainsi, Burnt Sienna Light est excellent pour la peinture de paysage où nous traitons des tons de terre de toutes sortes, il se mélange bien avec d'autres couleurs.

DANIEL SMITH Wisteria et Cobalt Blue sur ma palette

Glycine est une couleur intéressante. C'est à peu près un violet avec beaucoup de blanc dedans. Lorsqu'il est mélangé avec Bleu cobalt et en ajoutant encore plus de blanc, comme Blanc de Chine, cela fonctionne bien pour ces ombres lointaines dans une scène comme celle-ci. Pour moi, il est très important d'utiliser beaucoup d'eau pour que le mélange reste un peu transparent malgré la peinture blanche. Il faut de la pratique pour l'obtenir juste pour mes paysages.

1. Mélange léger de terre de sienne brûlée

Après avoir mis un léger lavis initial sur tout le papier, ne finissant vraiment que le ciel, je commence à peindre les collines arrière avec la dernière lumière dessus. Vous pouvez voir que le côté ombré est bleu violacé, c'est donc là que la glycine entre en jeu. Je la mélange avec du bleu cobalt et aussi un tout petit peu de Terre d'Ombre Brute Verdâtre Allemande. Plutôt que de faire un vrai mélange, je dépose les couleurs sur le papier pendant que le mélange est humide. Sinon, je pourrais devenir trop neutre, ce qui équivaut à de la boue.

2. Mélange Wisteria et mélange Burnt Sienna Light

Le problème avec la peinture de ces collines est que je dois peindre le côté clair et le côté ombré en même temps, en faisant des allers-retours pour obtenir une transition un peu douce. C'est un peu énervant mais quand ça marche, c'est juste magique. J'aime ce genre de peinture à haut risque.

Vous pouvez pratiquement voir la glycine dans le mélange au fond de la vallée !

4. Fond aquarelle fini

5. Les arbres qui rentrent

6. Détail avec des vaches

Pour moi, tous les mélanges de couleurs sont basés sur des couleurs primaires, basés sur le fait qu'il n'y a que trois couleurs dans la nature. Même si nous utilisons des secondaires et que nous les mélangeons avec autre chose, cela revient toujours aux primaires. En peinture, ce n'est pas si important la couleur exacte que vous utilisez, mais comment vous l'utilisez !

Coucher de soleil sur le ruisseau Tablas par Frank Eber